如果給妳上手鐐腳銬，你可能會大喊「你幹嘛要栓上我？」但如果這付手鐐腳銬上刻上Hermes的商標，恐怕會有人在喊救命前思考一下，甚至會有人衝上去跟你搶戴這付手鐐腳銬。
他不怕，他要的是Hermes。
這是我們一般對豪門的印象：華服、豪宅、美食，光鮮亮麗的外表，搭築出的寶塔，即使天色昏暗，依然能夠閃閃發光。有趣的是，這也是《我愛故我在》這部電影給人的印象，完美的一切只差沒有真的散發出寶石的光芒，電影公司在作宣傳時，也抓住片中豪門背景，處處皆名牌的這點，企圖把影片販售給那些熱愛精緻 (品牌) 藝術的熟女 (貴婦) 觀眾。而我很想知道，衝著名牌去看這部片的觀眾們，以及真正的貴婦觀眾，在看完這部電影之後心裡的感想為何？我不是豪門，也無法想像自己萬一是豪門，會有什麼樣的心態 (豪門的一切對於非豪門者而言恐怕一切均無從想像)，但我猜想，恐怕電影公司是對的，這些觀眾才是真正這部片想要的觀眾，只是也許他們看完之後恐怕心裡不會太舒服。
我去年開始接觸藝文表演節目，在這之前我都只有接觸電影與閱讀。去年我在別人的介紹下，看了【春琴】跟勒帕吉的舞台劇。今年想要更打開自己的視野，多參加ㄧ些藝文活動，因此加入了兩廳院之友，也買了國際藝術節的票。結果五場藝術節下來花了我將近5000元大洋，原本還想買一齣台灣的自製舞台劇，卻因為票價實在是太高昂而不得不飲恨。而我ㄧ月的薪水，扣掉了這五千元的藝術節的票，加上先前買的王菲演唱會，加上影展放映的套票，加上一般院線電影也是要去看，整個算下來再扣掉保險、各式帳單，我本月因為花下大筆銀子在藝文表演上的結果，就是看來我得吃泡麵度日。我到這一刻才深刻體會到，所謂的藝術真的是貴族的遊戲，跟要與生活博鬥的平民完全無關。
究竟「藝術」是什麼？所謂那些藝術家、文學家、創作者，究竟他們是從何而來？他們的靈感從何而來，才將一個虛無的感情，轉化成一個表現的實體。而藝術究竟所歸何處？究竟他們是屬於全人類，還是屬於某一部分的人？是全人類都有辦法去從事藝術創作，還是只有某一種人有辦法去從事藝術工作？藝術到底是什麼？好多好多的問號，結構了一個無聊的段落與「別再問了」的制止聲。
好吧！那我不問了，但如果你們可以去看看《生命之詩》，也許可以去思索一下這個問題。 (以下有雷)
因為朋友Ivy在FB上分享了一篇講梅花戲院重新開幕的文章連結，引發了一串討論的對話 (雖然僅僅在兩三個朋友之間而已)，卻讓我有感而發，覺得應該寫一下我上回光顧梅花戲院的感想。
而我老實說吧！我之所以會去梅花戲院看電影，不是因為開幕當周123的票價 (我是到了現場才知道的) 主要是因為我想看《我為琴狂》，而該片居然只有在梅花戲院上演，當時的我心裡確切的感覺是：「X！我被綁架了！」當時的我對梅花戲院的印象是：硬體差、地點差、環境差、差差差，但我卻別無選擇，X！
為了我為琴狂，我生平第一次買票踏入梅花戲院。結果，欸，其實沒有那麼差，還挺好的。
首先，這是我搬家到痞客邦之後第一篇文章，痞客的朋友大家好，現在我也是痞客了！
然後，我要對海鵬電影願意引進幾部紀錄片的勇氣致敬，而且這不片跟接下來那部芭蕾舞片 (片名有點長記不起來) 都已經在金馬影展放映過了，真希望觀眾願意在進戲院支持他們一次。
而我，因為怕《我為琴狂》這部片一下子就下片了，因此第一周周末就衝去看了，適逢梅花戲院重新開幕，首周票價123元，因此票房還不錯，但這些都不是重點。
重點是，我覺得所有作電影行銷的人，由其是會作到國片行銷的人，都應該去看這部片 (但這樣好像也沒推銷到多少票，因為這樣的人並沒有很多)。
《艋舺》的效應，讓我不禁想起了當年的《海角七號》，我的意思不是那種一飛衝天的愉悅感，老實說，真正在做事的人，這時候除了忙碌以外，並沒有甚麼愉悅可言，而是整個社會的浮動，一種「好像沒有討論這部片就跟不上時代」的感覺，這與我們有沒有看這部片一點也無關，而是不管有沒有看過這部片，任何人都可以對這部電影表示評論、縱橫分析，或是放聲大笑「台灣電影終於復甦了！」，尤其是政治人物，這時候不免又跳出來跟這股「國片復甦」沾上邊，這是他們的政績，問題我們也沒理由說他們不是。(至少他們下面的人可是做得很努力的，他的政績可說是還好有請了下面這些人吧！)
因此，我到《艋舺》票房開始下滑的今天，才願意寫出我心中的感觸，但我依然得要小心翼翼，不想去傷害或是讓任何人產生誤會。其實，大家也說了很多次，《艋舺》的成功與《海角七號》完全不同，以我一個曾經參與《海角七號》行銷工作人的觀點來看，它的成功除了導演個人傳奇產生的獨特魅力外，其他只能歸功於《影片好》跟《運氣好》，還有PTT鄉民的支持；而《艋舺》則是一個有節奏運作的商業操作，可惜的是，《艋舺》的票房(以台北看來) 已經較之前下跌了71%，看來是很難走到跟《海角》相當的成績，不然以我而言，其實我更希望見到《艋舺》的票房不停飆高，這樣才更證明了有節奏的行銷是可以帶來高票房成果的，而不能只單歸功於運氣。
而我要講的是大家都愛講的「國片復甦」這件事，每次聽到這個詞就很扎耳，你們說國片復甦說的簡單，我倒想請問有甚麼真憑實據證明了這件事？
我相信，所有喜歡看電影的人，應該某種程度上，都是想要逃避現實。
看電影不單只能算是一種娛樂，可能還可說成是一種催眠。短短的兩個小時裡，我們的神識被帶到一個不屬於現實的世界，這個世界算是什麼？是幻想？但應該是別人的幻想；是夢境？但又不是我們的夢境；還是偷窺？我相信光只有偷窺並無法讓我們如此忘形。究竟這兩個小時裡，我們是處在一個什麼樣的狀態，我們竟可以脫離現實，走進一個不屬於我們的故事、不屬於我們的世界中，專心的，注意著這些旁人的一切。
我曾經這樣想，幻想的世界裡，是比現實的世界來的有趣並且容易給我們滿足。現實中的我們，表面上是受自己控制，但是為了生活，我們被綁在工作上，被困在人際關係裡，四肢五官是自己管理，但走到哪裡、做到哪邊，卻不受控制。我們能掌控的只有自己，卻不能掌握世界，因此在幻想的世界中，一切的一切都是照我們的規則走，的確，容易許多，也順利不少。
但如果給你一個機會，你會願意遁入幻想的世界裡嗎？
今晚，這個百無聊賴，找不到半個人相伴的週五晚，自己一個人進了戲院看了《帕納大師的魔幻旅程》，一個人看這部片是很有趣的經歷，為什麼我得要一個人看電影？因為現實中我這個周末夜只能找到自己一個人，孤獨的時候最適合頓入幻境，而帕納大師的主題完全符合。一個人，沒有爆米花跟飲料，因為一個人所以可以順利的撿到中間的單人位 (誰叫一個區塊裡都是單數的位子，偏偏看的人又是成雙成對，自然一個人就容易撿到好座)，找到好位子，輕易的融入銀幕那頭那個不屬於現實的世界裡。
一張銀幕裡，藏著一個我們不知道的世界，這是電影裡面常有的題材。《開羅紫玫瑰》是最好的範例，女主角因為太孤獨，每當她傷心的時候，就遁入電影院，在銀幕上那個不知是真是假的世界裡尋找依靠。一面鏡子，雖然反映著現實的生活，但是鏡子裡 (其實我們為什麼不說鏡子「上」？) 的影像太過於真實，好似也藏著另一個世界，這也是電影裡面常出現的主題。創作者們，想像力太豐富了，無法被束縛在現實當中，需要找到一個出口 (還是入口)，讓他們能夠進入到另一個世界，讓想像力無邊際的奔馳著。
我常在想，泰利吉蘭本身，是不是也是一個寧可活在幻想世界裡頭的人。從《巴西》裡，他就已經充分表現了想像空間的無邊際，對他而言，電影的世界已經不在是單純的演出→錄製→播放，而是一種沒有界線的幻想，將電影這個放大銀幕的世界裡，毫無界限的無限延伸，沒有尷尬，沒有斷層，彷彿像是一面柔和的絲緞，不斷展開來，讓我們可以舒適的躺在上頭，從這端滑向那端，只不過泰利吉蘭的幻想絲緞總是很殘酷的，因為他不斷的提醒著我們現實生活中的殘酷，《巴西》裡最精彩的高潮，居然是主角在受到酷刑時的自我逃避；而《帕納大師》則是對每個凡人都殘酷，戀上幻想世界的人最後都無法善終，反而只有一心想回到現實的人可以有美滿的結果。是因為泰利吉蘭終究了解到，幻想世界最終不就是一場空？畢竟，他的電影幻想是如此的昂貴，太過天馬行空的結果，導致於大多數活在現實也缺乏幻想力的凡人們無法理解，因此讓他的電影創作歷程中，走過了破產、停拍、電影版權被保險公司買走、沒有電影公司肯投資…等殘酷的事實，因此他最後也得低頭，了解幻想偉大，但現實更有權力的道理？
奇士勞斯基曾經在他的訪談傳記裡提到過他對史蒂芬史匹柏的想法，他認為史蒂芬史匹柏絕對是一個優秀的電影人，而他知所以成功，主要原因是他喜愛的東西也被大多數人所喜愛。我們稱這種喜愛叫做「主流」。詹姆士卡麥隆也是幸運的，他在幻想創做的同時，也致力於電影科技的研究，因此最後他能夠在10年後創造出《阿凡達》，一部我個人不覺得特別偉大但絕對能夠成為電影史上里程碑的一部狂賣鉅作。泰利吉蘭絕對不是笨蛋，只是他所心儀的那個幻想世界可能過於前衛，所以才會讓他的創作過程裡四處碰壁，然而今天在《帕納大師》裡，我們見到了現代科技也大大幫助了吉蘭幻想世界的建造。沒有了電腦動畫，怎麼打造這種根本不存在於現實的幻想世界？但他跟卡麥隆的區隔在哪裡？吉蘭真的是一個會在蜜糖裡藏刀的創作者，《巴西》是完全的殘酷，看完覺得偉大之餘，內心的那股痛是包在身體裡發不出來的。《帕納》看似美好結局，不過一個不死之身最後只能拖著老邁的身軀向現實低頭。我想問泰利吉蘭：請問你就是帕納嗎？你是否願意跟魔鬼交易，來換取實現夢想的機會呢？
看《帕納大師》，你可以看演員，西斯萊傑死了，身軀恐怕都已成灰，但是他如同片中所言，跟黛妃、詹姆士狄恩一樣，他們在銀幕上為自己贏得了不死不老之身，並由強尼戴普、柯林法洛、裘德洛來演出他幻想裡的自己，片尾字卡說明了：這是一部由西斯萊傑與他的朋友們共同完成的作品。我必須無情的說，我對這個說明並沒有太大的感覺，因為作品並沒有因為西斯萊傑的死而更加偉大，因為說故事的是帕納，是泰利吉蘭，而如果西斯萊傑沒有早逝，西斯萊傑在這部片所能得到的讚譽，恐怕不會比《黑暗騎士》來的多。然而，在一個演員的中途逝世，這部電影卻還能夠完整無缺的被拍完，並且不留任何尷尬的痕跡，這是一種偉大，的確，這證明了電影是由一群人一同參與創造而成，沒有了三個肯出面幫忙的演員 (當然我相信他們也領了不少的片酬)，今天這部片該怎麼完成？然而，如果沒有主創者豐富的想像力，誰想的到一面鏡子就可以區隔兩個世界，幻想世界本來就可以跟現實世界有差距的呢？
片中有一句對白，很簡短，一閃而逝，但我十分喜歡。「不能夠有兩個人一起進入幻想世界，因為當一個人的想像力比另一個人強大時，世界就會被強大的那人所領走。」因為我相信，想像力是一種能量，就如磁場一般，可以將弱者往強者的方向走，而弱者在想像的世界裡要還不能想像，豈不痛苦？
而帕納大師說，他自己是一個引導者，我們只是受著他的引導，走進自己幻想的世界，問自己：如果有個人可以引導我們，給我們機會活在幻想世界裡一次，我會願意嗎？
說實在，我願意，我想要，但這跟吸毒一樣，是苦痛的，會沉溺的，因此是危險的，所以我只能一直在現實生活裡龜著，渡日…渡日…渡日…。
本來我想說，如果泰利吉蘭跟人打賭要收服靈魂，我想他現在應該收服不只五個了，但後來想想，被收服應該不是什麼好事，誰想跟吸毒酗酒一樣沉溺在另一個不存在的世界裡，現實不管怎樣都存在，我們的肉身還在這裡。但是單就電影而言，他應該已經收服了一狗票知青魂了！
「蝴蝶效應」是很迷人的！對我，有種不可言喻的神秘感。好像我的存在，我現在所做的事，都跟千百年前某個不知名的人有關。是不是有種神祕主義在裡頭？但說回電影，這種「每個人做的每件事都會對另一個人的未來造成重大影響」的主題，在我們這個年紀的(前)文青來說，開山祖師爺該算是奇士勞斯基。奇士勞斯基的電影裡，會去討論主角做出的不同選擇，也就走上了不同的路，對自己、對他人的未來，都有著不同的結果。奇士勞斯基電影的魅力是甚麼？感覺上，從《雙面維若妮卡》裡，就有著很濃厚的神祕主義，那種人的命運好像可以讓人掌控，又不是掌握在人手中的無力感，不知擄獲多少電影青年。而往後的多少年，多少電影試圖不停的拷貝著相同的氛圍，結果反而成了生命的探討，對生命的無奈，對自己的無法掌控，在這群迷戀奇士勞斯基的電影青年出了社會之後，每天面對著來自工作、家庭、社會交際的壓力，早就無力去探討什麼對生命的無力感，畢竟他們現在比誰都能夠體會對生命的無力感，他(我)們要的，恐怕只是一股力量把我們向前推，慫恿著我們繼續在命運這條路上往前跑。
所以現在，熱血當道了！
從蝴蝶效應講到奇士勞斯基，可說真是扯遠了。不過讓我想到這個的，反倒是一句大家常掛在嘴邊的好聽話「天生我材必有用」！有用到什麼程度？既然有了蝴蝶效應這個名詞
，只要是活著、存在著，就對這世界有一定的影響 (但有用跟影響是兩回事，假使做的每件事情都是不加思考的蠢事，那對別人的影響可不一定是正面的)，所以說，沒有人是不值得存在的，也許今天你只是茫茫人海中一個小卒仔，但是你做的事情也可能在幾十年後對世界有所貢獻，這種事情是你不可知、無法考的，就算2012年世界真的毀滅，你怎麼知道你所寫的某篇文章、留下的某個殘骸，都有可能成為世界再現的重要關鍵呢？
對！我要說的是《一首PUNK歌救地球》。一部改編自伊?幸太郎小說的電影，沒有很大規模發行 (因為現在的電影市場恐怕不容一部這樣的日本片做大規模發行)、電影公司無法砸大錢做宣傳 (因為現在的電影市場肯定無法鼓勵電影公司去做這種自殺式的宣傳規劃)，不過，這樣一部電影，短短的只有兩個小時
，在我們生命的幽靜長河中，不過是一個小水滴。然而，沒有一部片，可以比這部更能夠讓觀眾看完覺得「我真的也可以是有用的」！從來也沒紅過的搖滾樂團，唱了一首從來沒紅過的一首歌，而這首從來沒紅過的歌，激勵了一個從來沒有甚麼大成就的懦弱男，而這個懦弱男，因為他做了某件事，影響了某個人，而那個人，拯救了某個人，而被拯救的那某個人，最後將拯救更多人……。
以上我沒有爆雷！原則上，這個故事根本與有沒有雷無關，他講的不過是一個從小到大我們書上讀的但老師家長卻鮮少在現實生活中實行的一個道理：天生我材必有用，一枝草一點露，每個人生來都有其價值……。我們每個人都在追求所謂的自我價值，然而這個自我價值是什麼，誰也說不上來。那些功成名就的人，打滾在名利之間，損失了另一方面想要做的自己，到最後，他們自己是否覺得這就是要追求的「自我價值」，說不定連他們自己都懷疑。而我們，這些無名小卒，感覺上像是在混口飯吃，但活的輕鬆愉快，老是在問自己的自我價值是什麼，也累。「自我價值」這東西，真是人生除了愛情以外無解的一題，人生就這樣瀟灑的走了一回，如果說，凡走過必留下痕跡，那我們的痕跡，即使不清不楚，但至少在族譜上有了一筆。
看完了《一首PUNK歌救地球》，我流下了許久不曾在電影院發生的眼淚，如果說熱血，沒有什麼比一個能夠告訴我們自己再沒有存在感，也是有著一定的價值。當然，走出戲院，我們依然會覺得自己像是一個對世界沒有貢獻的幽魂，但我們的生命還沒過完，之前也走過了這幾十年，世界依然沒有因為我們的存在而變得更差，朋友也沒有因為我們而不快樂，那又何苦覺得自己沒有價值呢？
我想到了那個信用卡的廣告，只有自己，無價！
(最後要感謝傳影互動有勇氣買進這部片，因為買進這樣的一部片，讓很多老愛探討生命意義的文青看了這部片，相信也存在著屬於這部片的蝴蝶效應，而我寫了這篇文章，也希望有多幾個人，願意花錢去看這一部片，而大家知道，我們所花下的290元，可能讓一家辛苦經營的電影公司多了一個繼續支持下去的機會，也可能讓整個台灣電影市場多一個穩定的基因，所以別再看PPS了，進戲院看電影吧！)
我覺得很妙的地方，是在看完片子之後，有人會無法理解，為什麼一個年近半百的女子，會如此相信網路上的愛情，還居然會傻到遠渡重洋來尋找那個虛擬的愛人？說這句話的人，可想而知不是一個太寂寞的傢伙。片中的奇奇小姐，年輕時意氣風發，想必是為風情萬種的女郎，與某個愛人生下了孩子，交由奶奶養大，沒想到等到青春消逝後，愛情變得不如以往信手拈來，但她依舊惦記著那種被愛的感覺，於是透過了虛擬的網路，以為找到了人生的知己─即使對方也是一名普通到不行的男子─因而決定遠渡重洋去尋找她自以為的真愛。
不分國籍、年紀，「尋求被愛的感覺」這個需求，是不會有所改變的，而面對愛情時的那份躊躇，也不會有所不同。奇妙的是，「被愛」的這種感覺，其實是容易被忽視，或是被其他感覺給填滿的。你問一個工作忙碌的單身男(女)子，為什麼不談戀愛，他第一個理由或許就是：「忙得要死，哪來的時間啊？」是的，人的感情或許可以這樣被形容，ㄧ個人能夠承受的感受就像是ㄧ個大碗，當這個大碗裡可以用忙碌與疲憊，友情與狂歡來填滿時，愛情自然可以退居一旁，不需留給他空間。怕的是，當這個大碗被掏空時：忙碌過後，疲憊猶存，與朋友歡笑過後，突然冷卻的情緒，這時人才會開始承認：假使，現在有愛情......。
愛情其實不是那麼必備，一切只是因為寂寞。
因為寂寞來的太突然，措手不及的情況下，我們選擇了簡便的方式去找到填滿那個情感大碗，虛擬...就讓他虛擬吧！總比空著好。但是虛擬到何時，我們會把這當成真實？當大碗已經空蕩太久，放在碗中央的那串0與1的數字，逐漸逐漸地，我們就把他當做真的，真的影響到我們的情緒，真的進入到我們的生活，不知不覺的，就像每天掛在網路上，我們真的就以為那就是社交了。
你不認同奇奇嗎？我們都是奇奇，在網路上建立所為的人際脈絡，然而這脈絡，只需電腦當機或是停電就沒了。
說真的很脆弱，但我們都這樣依附著，像寄生一樣，黏著在網路上。
或者，那種「友達以上，戀人未滿」的情感，謝天謝地，可能不必只存在網路上，但是我的老天爺，這就像半滿的碗裡，全裝進去會溢出來，所以乾脆裝一半的狀況嗎？
或許不必那麼憤世嫉俗吧！但這種試探的情感，與網路交友裡的寂寞有何不同？
因為寂寞，所以常陪伴在我身旁的你，逐漸的在我情感的碗裡有了一瓢小小的空間，只要我控制得宜，這一小瓢的空間，不要過度搖晃，就不會隨意擴大，然而中間總有不小心，當外界的事件搖晃了內心，你的部份就會侵入到其他領域，逐漸往戀人靠近，但在有什麼外界的刺激，不一會兒，那方才擴張的領土又被收回，所以我倆就在這一小瓢跟溢出去的空間裡徘盪著，有人稱為曖昧，事實上則是「進一步成愛人，退一步成朋友」的安全區域。我問：「為什麼我們不能勇敢一點呢？」因為失敗的反效果大過於成功的正面力量，我倆都暗暗的盤算著，怎麼往前？何時往前？何時後退？怎麼後退？好有心機的戀愛模式...如果這還能算成戀愛的話。
但，如果你我的心中沒有那一點空間給寂寞的話，就不會有那一瓢的空間給你跟我，就沒有這些計算與心機，你的位置就不會擴散，或不會位移，總之，一切要怪，就怪我倆的寂寞吧！
然而，再甜美、再酸澀，愛情可以被替代、被遞補的，反正他本來就是一個候補的位置，有空間的時候才輪得到他，沒有了愛情，如果我們發現了親情、友情，大碗內可以被填滿，我們心中就不會再空虛，我們依然享受到被愛，而愛情，當他逐漸在情感的大碗裡擴大擴大，最終成為的，也是另一種更深層而無法命名的情感，這時我們就不會叫他是寂寞的遞補品，那時候，我們會稱他為生命。
如果，寂寞可以領著我們找到最後的生命，那或許有時我們可以欣賞一下寂寞，感謝一下孤寂。
