現在你看到我了－這應該是電影《出神入化》片名的直譯，但我看《藥命關係》時，怎麼都覺得那個片名更適合這部電影？
《藥命關係》原名Side Effect，也就是副作用。這部片講到用藥。小時候媽媽常說：「西醫不要常看，吃西藥有副作用。」西方人的確很愛吃藥，尤其是止痛藥安眠藥抗焦躁的藥物，幾乎跟糖果一樣容易取得。有時候我甚至會懷疑，憂鬱症這種精神上的疾病，該不會是西方人開始得，然後才傳染給其他地方的人？歐美電影裡（尤其是美國電影），抗焦躁跟安眠藥這種藥物，根本就跟我們的黑藥丸一樣常備，然而誰都知道，控制精神的藥物一吃，鐵定會有一大堆明顯的副作用出來，但是歐美人士很愛用（尤其是美國？），有時候我會覺得，或許像我們這邊行天宮有阿婆收驚、或是地方神社有乩童作法開符水給我們喝，可能比較幸運，因為我們讓神明看看我們摸摸頭就好了，歐美人士都得花錢買藥吃，還得承受副作用。
電影人似乎特別鍾愛魔術相關的故事：在西方，最令人印象深刻堪稱《頂尖對決》，然後之後出現了《魔幻至尊》，前不久又出現了《名魔生死鬥》（但後面兩部我都沒看），到最近要上映的《出神入化》；在東方，也不乏這樣的題材，去年梁朝偉周迅劉青雲也上演了一部《大魔術師》。要問為何魔術會受到電影人的青睞，或許應該追溯到電影發明的最起始。電影是什麼？那看來像是燈降之後，布幕後頭的另一個立體的世界，但真要拆穿它，好吧，似乎沒這麼浪漫，不過是以一秒二十四格速度播映的固定影像罷了！（這陣子出現了比24格更多的播放模式，說是「更真實」，因為速度與現實更貼近，然而，愛看電影的人卻反應「似乎少了電影感」）說穿了，那就是一個幻象，一個欺騙肉眼的障眼法，這樣說起來，跟魔術的本質，其實相當雷同。
而電影一開始，的確就是一場魔術。電影史初期的電影大師（稱大師不知是否妥當？）梅里葉，本行就是魔術師，電影之於他，也就是一場魔術表演。
不知道是否因為巴茲魯曼的《大亨小傳》上映之故，「大亨小傳」這本小說的譯本，最近只能以「橫行」書店來形容。從來沒見過哪本書一下子出現這麼多不同的譯本，還能同時上架，一本接著一本出，已經絕版的趕快再版，光是《大亨小傳》就能填滿入口處的主要書架，可見一部電影的上映，可以讓ㄧ部經典文學再受到矚目的力量（或是說，一部大型好萊塢電影能夠帶來多少的周邊效益，可想而知！It's all about money!我相信！這也是好萊塢電影了不起之處，更也是很多人討厭他的地方，因為他的讓人又愛又恨的銅臭味......啊，我們似乎一下子就切入了「大亨小傳」的主題了啊！）
因為巴茲魯曼要把這本經典名著改編成電影，當時我見到預告，馬上就告訴自己：「必須得在電影上映前把這本小說給看完！」於是，當時宣傳最大的是新經典的版本，購入之後看了幾頁，發現......呃......與我氣場不合，在閱讀了20頁之後，再也無法往前進。當時我有朋友告訴我，要讀《大亨小傳》，一定要看時報出版的喬志高譯本，於是我上網尋找，發現......殘念，喬治高譯本當時皆無庫存，就連讀冊的二手書也沒賣。於是，我就抱著無從購入的殘念，心想著不如去辦張圖書館閱覽證，突破自己心防，前進最令我恐慌的圖書館借書算了......。
對我而言，放著一個天才在人世間懷才不遇，跟眼睜睜看著一個物種在世界上滅絕，兩者是同等的心痛。
約莫是前年，我去請教了一個「老師」，她說，如果把一個人的靈魂旅程放大來看，我們誕生在每一世，都必定有他的使命。有的人是來改變世界，藉由自己的人生，帶給這世界上的人不論物質或是心靈上的提昇；有的人是來學習，充實自己的靈魂。總之，不管目的是什麼，當這一世的生命結束那剎那，表示你此生的使命以完成。
《尋找甜蜜客》是部紀錄片，回憶著尋找當年唱出「甜蜜客 Sugarman」的這位歌手羅利葛斯的過程。這位歌手，來自美國的底特律，他出身低微，是墨西哥裔美國人，鐵打的勞工階級。他在一個充滿煙霧的勞工小酒吧中，拿著吉他，背對著觀眾，唱著屬於勞動階級的歌曲，感動了來自上流階級的音樂製作人，替他製作了兩張唱片，完全不賣。沒有人理解為什麼這麼棒的歌，居然在美國整個賣不動。於是，在出完第二張專輯的那年、聖誕節的前兩週，跟他簽約的唱片公司與羅利葛斯解約。從此，他就像那小酒館裡的煙霧一樣，消失在美國音樂圈，只成了認識他的音樂人心中的一聲嘆息。
家庭，刻劃時代的最深印記－《東京家族》與《東京物語》
要討論《東京家族》與《東京物語》兩部片，真是難上加難。如果要帶著感情去討論這兩部片，不免會提到自己對家庭的情感，然而家人的關係是如此緊密，這一切看似理所當然的存在，隨著年紀的增長，發現其中情感的深厚，簡直到讓人「難以啟齒」的地步。要說明自己對家人的愛，比對情人說「我愛你」還更加困難，亞洲社會不似西方，常常以擁抱或言語來表達彼此間的親密，亞洲家庭裡的感情，通常隱藏在看似疏遠的距離之下，若要提起，還怕底下的洪流會讓自己潰堤，說太明白讓人覺得不自在或噁心，講得平淡又讓人嫌得昏昏欲睡。家庭的故事，很難，因為太平靜，又太激烈，該怎麼下手，沒有熟稔情感拿捏的導演，恐怕只能讓最好的題材變成三流的故事，然後讓自己與家人內心充滿遺憾與抱歉。
家庭，真的是最難的。然而，家庭能承載的，不只是個人的感情，還包括了時代的變遷，與歷史的印記。
這陣子我的磁場有點怪，不論看電影或看表演，一直遇到古怪的觀眾，後來我才發現，這不是我磁場的問題，而是我正在看影展跟表演。身為影展的資深觀眾（從1996年開始到現在共18個年頭，可以算資深吧？不過很多人比我更資深啦，這也沒什麼好比較的），切身感受這十幾年來觀眾的轉變，除了打扮以外，其實連態度都不太一樣了。原本想在奇幻影展前就寫一篇這樣的文章，但心想實在是沒必要先入為主，可是，有鑑於看幾天就遇到幾天不適的狀況，在此還是稍稍提醒各位一下好了。裡面會充斥了許多「想當年......」跟「可是現在......」，對，年紀大了的徵兆，但沒關係，給我安靜舒適的觀影環境就好了
隔了12小時之後的補充：補充昨天寫過的文章真是超白目，我自己都受不了，但我還是要做這件讓我自己受不了的事，而我想我要謹記按摩老師的提醒，以後我要淡定，以後......。
「吳寶春要去唸新加坡的EMBA了！」這事情惹得全台灣上上下下忐忑不安，受挫最深的恐怕是那些曾經留洋（尤其是新加坡）卻從來沒招致過這麼大話題的人了。「原來老子這麼不夠份量，所以想去哪唸就去哪唸！」一方面慶幸自己人不夠紅很自由，另一方面感嘆自己人不夠紅。
家裡cable切掉很多年了，所以這陣子好慶幸否則就要淹沒在早在兩年前就跟一堆朋友討論過的人魚線話題與一整個莫名其妙的麵包師傅上學記中。吳寶春去新加坡唸EMBA這事情尤其奇怪，不是一天到晚有人鼓勵大家要出國看看、拓展視野嗎？阿怎麼人家吳師傅要去拓展視野大家就不讓他去呢？前陣子不是一堆人還在轉貼「如果你年輕有才華，千萬不要留在台灣」嗎？（那篇文章把出國發展講的好容易讓人真搞不懂我想現在自己的屁股還黏在台灣家裡的椅子上並且每天一定要手沖咖啡還喜歡藝術電影院我肯定在作者眼中是很沒前途沒才華而且真的早就不年輕的那群人其中一個）
我一直不太了解葛斯范桑這個導演，以致於跟他的作品向來有點疏離，主要的原因，是他的電影對我而言不具有很強烈的辨識度，而他的很多作品卻常打著導演名號，並且備受肯定。他的電影主題總是有些邊緣，然而風格上來說，有幾部馳名的作品如「大象」、「迷幻公園」，風格冷峻的讓人難以親近；而「自由大道」、「心靈捕手」、「愛的機密」就相當主流。葛斯范桑像是一個人格分裂的導演，一部分的他被歐洲收藏，另一部分的他在美國遊盪，被好演員們捧在手心。
這部「心靈勇氣」，講的是小鎮對抗能源公司的開發，是以小搏大捍衛家園的小品故事。故事簡單的簡直只能以「驚人」二字來形容。簡單，不代表無趣。這部格局不大的作品故事相當流暢，對白趣味橫生，如果你對導演是誰完全不在乎，看的時候不會有任何障礙......至少不會想著「原來葛斯范桑也能拍這麼簡單的電影！」總之，簡單，有趣，好懂，易下嚥。一查資料，原來是男主角麥特戴蒙的劇本（當然不只他一個人寫），當然我們不能因此說傑森包恩的頭腦簡單，更要去想這樣簡單易懂的故事，對於這個主題有什麼好處。
一部片的男主角如果夠可口，不管他是老是小，是直是歪，要當情慾的觸媒，其實會比較容易，也更具說服力。
「情慾」兩個字綜合了「情」與「慾」，兩件都是有理講不清的事情，湊起來更是難上加難。身為女人，男人的情慾我不敢說了解（而且被周遭男性朋友形容得簡單到快要動物化），但身為女人，女人的情慾我也不敢說有多了解。人說女人心海底針，指的恐怕是這部份，當你摸不清楚女人兩腿間的「想法」，就抓不著女人腦子裡的想法。所以女人的情慾是如此的神祕，宛若一條幽靜長河，讓人想乘上上頭的扁舟，順著水流不停的朝某個神祕的方向邁進......。
也因此，女人的情慾成為許多藝術家所挑戰的主題。繪畫我不懂，文學裡似乎也不少，電影的話，時不時就會來一部，發現這主題好難唷就會消聲匿跡一陣子，然後又會跑出個不怕死的再拍一部，然後就是這樣無限迴圈。而更有趣的是，不少男性作者，似乎把挑這女性情慾這主題跟挑戰女性情慾一樣有興趣，很多男性導演喜歡講到這一塊，講的好的人當然也不少，重點是他們知道拿捏，「講自己有辦法掌控的就好」，因為那群擁有女性情慾的女人們，不會看了電影然後說「啊，原來我們是這樣啊！」，他們看了只會說「對，我想這有可能！」或是「見鬼了，這哪可能！」。
為什麼呢？因為有情慾的女性，不是死人。
309反核大遊行的日子到了！很多反核的人，當天也不必上班、不用帶小孩、其實就是沒事，他們選擇在家，但他們說「我反核，我精神支持你們」。其實我們很清楚，精神支持其實隱藏著一種得過且過，或是其實也還好的心態，表示其實你不覺得這有多可怕，雖然核四這個用粗糙過時義肢所拼裝出來的核電廠就是如此可怕，你們還是覺得就算蓋了、運轉了，也就是那樣，沒什麼大不了。
其實，不必花太多氣力去說服，也不必因此而惹得自己生氣，因為太過於積極會造成反效果，如果他們看到了成果，說不定就會加入，這才是成功的遊說，我們也是這樣被遊說過來的。
只想說，如果你309明明沒事，但也不願意上街頭加入抗爭，沒關係，那是個人選擇。但麻煩請記得，民主社會中的人民，手中至少都有一發子彈，如果你因為覺得自己的一發子彈殺不死一隻巨獸，就把子彈一直握在手中遲遲不發射，那有可能到死都沒機會用上這發子彈了。
抱著一顆子彈而死，這是多麼荒謬的事。
「讓子彈飛」他們面對堅固的大門，是用子彈把大門打成蜂窩，然後一群人往前衝就能衝破了。309大家算打子彈，之後，要大家一起衝。
到時候，你如果說你反核，請別忘了一起出來衝！
今年奧斯卡金像獎，看著奧地利導演麥可漢尼克上台領取最佳外語片獎的畫面，影迷們也許會覺得相當不可思議。在台灣，許多文藝中青對他第一次認識，也許是在1997年春暉絕色影展放映他的《大快人心》（Funny Game，該片在2007年被他自己重拍，由提姆羅斯與娜歐蜜華茲所主演，97年的版本相當當驚人，07年的版本口碑似乎普普）。事實上，這位導演在那之前就已經以《班尼的錄影帶》及《或然率71》而受到國際矚目（這兩部影片的DVD在市面上也找的到），近期在台灣，除了即將上映的《愛慕》以外，較令人熟知的應該就是《隱藏式攝影機》與他第一次獲得坎城影展金棕櫚獎的《白色緞帶》吧？
麥可漢尼克這位導演的電影風格以冷峻、殘酷聞名，在影片形式上的探究相當極致，如果大家在奧斯卡頒獎前，有看過一篇在網路上狂轉的一位有投票權的老導演自白，他裡面說自己絕對不會投票給漢尼克的原因是「他似乎很討厭人，而老子碰巧是人」，這說法其實相當切中要害。漢尼克的片子總是想打迫人性，告訴觀眾人是多麼可怕與無奈的生物，強烈打擊人的高傲自大。所以，誰能想到這位導演居然可以獲得兩次坎城金棕櫚獎，並且在2013年站上世界主流電影的比武擂台－奧斯卡金像獎－上領獎呢？
不必說十年前，你前年問很多人，他們搞不好會笑著跟你說：「哪可能！」
感謝前景娛樂提供法國版電影海報圖檔～
提名今年奧斯卡最佳外語片的電影《NO》在此時上映，是許久之前就敲好的檔期，碰巧遇上的309反核大遊行「也許」能幫上大忙，但片商也許更應該感謝我們的行政院長江宜樺在此時用威脅公眾的口吻提出將核四交付公投，讓大家可以大聲高喊這部影片的片名「NO」。
接下來要拜託大家去看好幾部電影，這是第一部，不看會後悔死的《烈愛重生》。
（still, 有大雷）
過年期間強檔影片紛紛出籠，對於喜歡文藝片的人來說，過完年之後的檔期才是最令人期待的。幾部奧斯卡入圍影片紛紛搶著這時候推出，一方面搶奧斯卡熱潮，另一方面頒獎前推出，萬一沒得獎至少也佔到了一周「期待期」，這時候一些原本入圍呼聲高卻落馬的影片，就有可能被影迷們忽略了，對片商跟影迷來說，都是很大的損失。
我其實有點害怕《烈愛重生》會面臨到這樣的狀況。
相較於另一部同時入圍最佳影片、女主角、導演、外語片、原著劇本的《愛慕》，這部《烈愛重生》簡直是跟它四處狹路相逢，去年坎城影展，原本《烈愛重生》也呼聲甚高，最後卻敗給了愛慕，這次奧斯卡也是，只是獎項是否就能判定誰優誰劣？的確，愛慕可能是我去年看過最高段的電影，但烈愛重生的導演賈克歐帝亞最擅長的地方，就是把一個原本佷複雜堅硬的主題，用更商業的手法去包裝拍攝，因此他在法國才會一直以來被歸類在票房與品質兼具的大導演，而《烈愛重生》可貴的地方（也有可能是讓他在幾個影展跟電影獎都走不出愛慕陰影的原因），就是在於這部影片其實相當平易近人，好看，容易看，而且並未折損其深度與層次。
《大尾鱸鳗》上映以來，各方褒貶不同聲音四起，但事實上就是：這片就是短短時間內一賣賣了兩億多！在這個國片喜歡喊破億的市場上，該片破億速度的確驚人。當然，有人覺得片中髒話四起、器官亂飛，批評它「低俗」，但有更多人在票口排隊等著買票進場，出場之後哈哈大笑，問他好不好看，他說：「好笑啊！」三個字總結他花200多塊看一部電影的滿足，其實只要能讓他哈哈大笑就夠了。
