KK有話要說

這考古題默默地每年做，也做了好幾年，今年當然也不能荒廢啊！

1/ 2013年做了什麼想做的事情嗎？

今年很幸運地，做的幾乎都是自己想做的事。但終於有寫了一個自己想寫的劇本，雖然後來發現錯字連篇、疏漏百出，但至少有跨出了第一步，並且有修正的機會。

奉俊昊似乎從不批判某一種人，他批判的對象，永遠是「人性」－不分人種，沒有國界，在他的世界裡，人幾乎平等。

唯一的不平等，都是人所造成。

《殺人回憶》中的警察與平民，男性與女性；《駭人怪物》中的父親與家庭、政府與平民、美國人跟韓國人；《非常母親》中的聰明與弱智、強權與弱勢......不管人站在哪一方，都自以為世界掌控在自己手裡，可以去改變什麼，但終究徒勞無功，甚至自作自受。

這一切，到了《末日列車》，全部濃縮到了一列火車裡。

如果你Miss掉前兩篇，可以先看以下兩個連結

2013日本九州火車之旅－火車訂票篇

2013日本九州火車之旅－櫻島

我決定把旅遊的文章也搬回來這兒了，原因是天空部落莫名不讓人放直式的照片！（但現在用手機拍幾乎都是直的啊！）

Anyway，來到鹿兒島第二天，馬上就要前往指宿，重點不是指宿，是前往指宿的觀光列車：指宿的玉手箱！

說是電影觀眾也挺現實的！雖然《爸媽不在家》這部片早在坎城得了「金攝影機」獎（最佳電影處女作），一部華語電影得到這個獎項，在我的印象中應該是第一次，然而這部電影不是來自中國，也不是來自臺灣，而是向來被視為華語片邊緣地的新加坡。然而，這部片在跌破眾人眼鏡，奪得本次金馬獎最佳影片前，要獲得市場矚目，簡直難上加難，大多人會說：「新加坡片，講這種奇怪的台語跟國語，女主角還是菲律賓人，拜託誰想看啊！」想想，這部片還好得了金馬獎最佳影片（看導演陳哲藝上台領獎前那副驚嚇的模樣，想必做夢都沒夢到會是如此），否則，會有多少人因此錯過這一部用平凡來感動人的佳片呢？

（本圖是電影《藍色是最溫暖的顏色》劇照）

部落格好久沒更新了，上個月忙到天昏地暗，緊接著去日本旅行，回來又是金馬影展，似乎已經很久沒更新部落格了。正值影展季，應該要寫些影片的文章吧？只是，電影雖然重要，但更重要的是人生。台灣這片土地上，這陣子凌亂的失序狀態除了政治方面，社會也出了大簍子，超級市場食品架上似乎快要沒東西可以吃了，食品安全問題其實是人的道德問題，代表從國小就開始教的公民道德教育完全沒用，顯示這個社會正如大家所期望的有錢最重要。但另一個更讓我無法忍受的事情是多元家庭，反對者提出了很多謬論，說是縱容雜交、打破婚姻倫理、鼓勵偷情、甚至講到了人獸交，讓人驚訝反對者的豐富想像力。但其實最主要的原因，只是在於他們根本不想理解同性戀，天生與他不同的，就用各式各樣的理由來全面否定，如同去非洲旅行很危險所以只能留在家裡，小孩子不能談戀愛只能乖乖念書，黑人都可怕要離他們遠一點的道理如出一轍。自我的偏見與故步自封造成了這段時間的謬辯，真是浪費了不少人寶貴的時間！

雖然宣傳詞是Don't Let Go！（別放手），但事實上，重點叫做「放下吧！」  

看《地心引力》這部片，會讓人有的第一個疑惑，是「片中其實一直沒提到『地心引力』！」我們只看到片中人在無重力的外太空中，不停的漂流，如果說文要對題，那這部片豈不離題離太遠？

「地心引力」到底是什麼？那是一種讓世界萬物能穩穩地紮在地面上的力量，讓人有辦法「腳踏實地」。我們對地心引力，有一種因習慣而產生的依賴，少了地心引力，我們將四處飄流，飄無定所，會讓人恐慌。就好像影片一開始，當太空裡地衛星碎片砸毀了太空船，導致女主角在太空中飄流時的那種恐慌，幸而最後她冷靜下來，面對眼前的狀態，才得以控制這種無重力的情況，並且藉著同伴的協助獲救。

別說你不相信，連我自己都不相信，居然有一天，我會把這個片名與這張照片，放在我的部落格上。各位別誤會，不是我對該團有反感，而是自己從來不是他們的粉絲（我甚至是到前兩年才知道這個團的，說我是外星人吧！）。只是，既然不是粉絲，怎麼會去看這部片呢？好吧！我也只好承認，我觀賞的片商招待的特映會，因為聽聞該片要做成4DX版本，一整個興致勃勃，片商朋友就「費盡千辛萬苦」地喬出一張票給我這個不是粉絲的傢伙看（說到這還真是不好意思呢！早說我就不敢跟你們要了啊～）。

因為我看的事4DX版本，所以本文只討論4DX版本的範疇。

好吧！海報真的很醜，你沒想過，怎麼雷神索爾會跑去演這麼老派的電影？這是什麼？賽車片？台灣有人在看賽車嗎？賽車的人不都很潮嗎？怎麼這海報像是從電影公司倉庫裡挖出來的老DVD海報呢？

海報會影響到一個人對一部片的觀感，所以海報的確很重要，偏偏，這部片試完片之後口碑爆棚，突然之間，海報變得不是這麼重要了。

這海報，左邊的是雷神索爾，右邊的是之前在《再見列寧》裡萌到出汁的丹尼爾布爾......老了之後又上特殊化妝的模樣。

兩個人物，一看就知道是兩種個性，一個代表自由，另一個代表紀律，這是一個兩個看似針鋒相對、實而惺惺相惜的故事。

好吧，我有朋友說，我這篇文章比雷神還雷，所以如果你要看下去的話，要有心理準備了。

台灣這幾年冒出頭的電影導演之中，鍾孟宏無疑是最具風格化的導演之一。或許是長年廣告拍攝經驗的累積，以及個人電影品味的豐厚基礎，鍾孟宏導演先前的兩部作品，不論是《停車》或《第四張畫》，獨特的影像風格，與不流於俗的敘事方式，都是讓影迷們印象深刻的主因。

是的，台灣很少人這樣拍電影。

這幾年的台灣電影主流，是溫情、熱血與喜劇，鍾孟宏導演的作品，卻是一貫的冷冽獨特，似乎是想在一片溫情熱海之中，開出另一條可能的路。或許，他只是在拍自己想拍的電影，但是，幸好有他，否則，大多數的台灣電影，真的越來越像。

也許是因為這種不同，讓鍾導的作品，在國際影展中越來越沉寂的台灣電影中，能夠受到各國國際影展的青睞：2008年，《停車》入圍坎城影展一種注視，之後的《第四張畫》與八月底要上映的《失魂》，都應邀到北美市場最重要的多倫多影展，《第四張畫》是北美首映，《失魂》則是國際首映。你會說：「那不就是拍給外國人看的嗎？」請不要有這種迷思，也許鍾導用一種不同的方式，去說他電影中的故事，但並不代表，這故事並不屬於台灣。

台灣電影近來的潮流很明顯：清新、本土、勵志、好笑。亂世之中，基於人民對現實的疲憊，這樣子的電影通常會風行，因為提供了很多人提供一個暫時的庇護所，可以在黑暗的空間裡，讓神識暫時脫離現實，能笑能鬧能溫馨，像是注射腎上腺素一樣，看完之後整個人就充滿希望、精神了起來，明天又能夠繼續面對低迷的現實人生。

從電影類型的流行，的確能夠看出社會現況。一部有辦法讓人笑讓人哭的電影，的確就已經很了不起了，但真正厲害的作品，除了讓你笑讓你哭之外，還能夠反應一下社會層面，就如前面所說，社會人民把電影當成逃避現實的庇護所，現實生活中笑不出聲，只好躲到戲院裡頭笑。成功的創作者對於社會一定有更高的敏銳度，他們知道要拍好的喜劇，但一定也看的出社會出了什麼樣的問題，而好的創作者的特性就是：要他封起良心閉嘴不批評，很難！於是，從市場、社會等種種限制之下，他會把個人的觀點埋在電影裡，有相同想法的人一下子就看出來，不然還可以對還沒開竅的人潛移默化，就算有人真的笨到什麼都沒感覺，至少還可以看著電影哭哭笑笑，拿到基本娛樂效果。

說起來很簡單，做起來很難。而《總舖師》就是一部這樣的電影。

對於從不迷戀機器人的我而言，看完《環太平洋》之後，居然興奮到想要開台機器人，到今天我都覺得不可思議。

那些關於機器人的電影，不就是動畫嗎？不管變形金剛變得再厲害，狂派博派其實都是動畫做出來的，那變換的速度之快，肉眼都快要無法辨識，一整個劈哩啪啦的眼花撩亂，之後就好吧任憑自己休息一下眼睛然後就不小心沈沈睡去了......我並沒有在之後幾集的的變形金剛中睡去，因為我根本沒去看，當機器人都是以無重力的方式不斷組合變身，讓人連想到「他們明明這麼大隻為什麼這麼靈巧」這問題的時間都沒有，最後，就變成了超現實的千篇一律：假的假的，電影都是假的，之前可能還比較真但現在都是假的，不過就是細緻點的動畫罷了！（大家還記得有不動畫真人電影《威龍闖通關》嗎？根本是差不多的東西了這......）

因此，會想看《環太平洋》，純粹只是衝著《羊男的迷宮》導演葛雷摩戴托羅的名號去看。記得《羊男的迷宮》裡，那異度空間建立得極為成功、極具說服力，造型充滿風格，攝影氛圍相當成功，另外，那不是單純的怪獸電影，若要說到情感面，簡單卻不虛表，視覺上受到絢麗的怪獸與奇想的造型給吸引，情感上又能馬上找到認同。看完《環太平洋》之後回家孤狗，發現這位導演其實老早就去了好萊塢發展。1993年的銀幕處女座《魔鬼銀爪》曾經在金馬奇幻影展放映過（可惜那時發懶沒去看，現在很想拿原子筆刺自己的大腿），然後人家就被挖到好萊塢去了，1997年拍了《秘密客》（Mimic，經過朋友提醒才發現當年女主角蜜拉索維諾還有來台灣宣傳），講的是基因變種的蟑螂，會不停地模仿其他生物，最後甚至變成人。之後他又跑回家拍了《惡魔地脊椎骨》，看imdb上頭的海報好像挺恐怖的，但還真的沒看過，講的是孤兒院裡因為轟炸而逝世的小男孩鬼魂的故事；之後，他還回好萊塢拍攝了《刀鋒戰士2》、《地獄怪客》第一集，才又回去拍了當年坎城閉幕片《羊男的迷宮》，之後又拍了《地獄怪客》第二集，以及這部《環太平洋》。

有哪部電影一出現，所有所謂的「兩性專欄作家」都得躲起來？不是慾望城市，更不是暮光之城，而是「愛在XXXX時」系列。更確切說起來，應該是七月中即將上映的這部《愛在午夜希臘時》，該片一舉含括許多目前兩性專欄最夯的討論主題，誰想的到，當年火車上不小心遇見的那對年輕異國男女，居然在十多年之後，在希臘的短短幾天內，就把兩性專欄主題都給演了一遍，你說，要我們這些每個禮拜要交幾篇兩性主題文章的，該混什麼吃呢？（是啦，我除了這個講話很直接的部落格以外，我是有用筆名在網路上寫些小故事的，如果不認識我的人就別追究了，一個人是可以有很多面的。）

喔不，我不應該這樣說，應該說，《愛在午夜希臘時》真是拯救了我們這些每週得交兩篇兩性稿的傢伙（我自己都不敢稱自己為專欄作家，因為我要是這樣做，肯定有一堆人跳出來告訴我「憑什麼！」為了避免紛爭與自取其辱，我還是避免自封這種稱號好了）。當初，我有一個看過該片的專欄作家朋友跟我說：「喂！你一定要去看這部片，會找到很多靈感！」

不可否認，電影的進步，其實是因為技術的進步。科技讓電影有了更多種可能性，讓凡人有更多的工具，在這個二維的銀幕上，建構各種基於幻想的三維世界。因此，電影的世界裡，除了跟我們所見到的現實生活相似的景觀外，也去了外星球，出現了大怪獸，有了擬真的洪水，甚至讓外星生物炸毀整個紐約，毀滅整個地球......。

在3D放映技術出現之前，我們一直都以為，電影就是銀幕那景框裡的世界。故事說的好，我們自然就會忽略景框的存在，故事說的好，那無形的四道邊界就怎麼甩都甩不掉，我在這兒看著你在那兒瞎演著，其實要隨時走出戲院都行。還有一種狀況，有時候，故事是好的，我們正沈醉在電影的世界當中，無奈隔壁的大叔拿起手機：「喂喂喂，我在看電影啊！......超人啊！挺好看的！就跟外星人打來打去嘛！......好啦好啦我等等打給你。」然後我們就像屁股被現實的吸塵器一吸，咻一聲就回到了現實世界，氣憤地簡直想對著講手機的人大罵「操你媽，給我把手機關機！」（別驚訝，我真的有朋友這樣做了，幹的好啊！）

電影理論，講到觀眾這邊，一定會說到上面這一塊。電影是把人帶進去，讓人忘記景框，而景框，永遠佔有絕對的重要性，不論在繪畫、戲劇，一直到電視、電影，這景框代表了現實與虛構的界線，裡頭的人只要一跑出來（在2D的電影裡只要看著鏡頭，視線就已經跑出景框了），這個虛構世界就被打碎了！......這可真是會嚇死人的！......只少一開始的時候是。

一滴香醇的威士忌是怎麼釀造出來的？稍微看一下超商裡威士忌的酒標，8年、10年、12年、18年，甚至還有24年，可想而知，年份越陳，價格越高。一杯劣酒，入口嗆辣，引用它的目的多半只是為了酒精，讓我們暫時飄飄然，將塵世放輕，逃避現實的重量，有人可以醉得失去某段時間的記憶，就像被魔鬼偷走了一小段人生；而一杯好酒，光打開瓶，該有的清味撲鼻而來，是花草、果香，酒精含量雖然高達40%以上，呈現出的卻非嗆辣的酒精味，入口香醇甘甜，呈色金黃，有時你感受到陳年木桶的調性，時而感受迎面而來的海風，甚至回韻會呈現出巧克力味。總之，劣酒劣得明顯，人人一眼就看出，好酒卻層次分明，有的細緻地非行家品嚐不出，而再好的酒給不識貨的傢伙喝進去，也只是一口酒精，也只是一股嗆辣，也只是一聲不負責任的「好難喝」。

幾乎從沒喜歡過任何一部講青春校園的電影！真的，一隻手絕對數得出來。那是我個人的問題。我對青春的記憶簡直輕薄的可以，像是一幅幅幻燈片，閃過眼前，卻勾不起任何情感，感覺像是搭火車所經過的小站一樣，窗外景色或許很吸引人，但看了兩眼之後就沒想再回頭望了。因此我一直很好奇那些很喜歡談論青春歲月有多麼甜美的同年老人，難不成他們的日子真的比較吸引人？所以我曾經虛心請教－其實不需請教，這些人講到青春，簡直就像故障的水龍頭一般，嘩啦嘩啦就講個不停。邊聽我邊點頭，嗯嗯這樣，嗯嗯那樣，但最終我也只能告訴自己：「咦，其實不也就只是這樣！」

於是在我哀怨於「原來我的青春是如此貧乏」多年之後，我才發現，其實那些說自己的青春多麼甜美的人，過的跟我其實是差不多的日子，咱們的青春歲月有一個共同的重點：也就是沒重點。之餘就全都是個人個性的問題了！我對青春沒啥興趣，就是在於他沒重點，混來晃去的日子我過得就是不踏實；而別人對青春充滿緬懷，原因也在於它沒重點，他們覺得長大的人生重點太多，壓力太大，他們想逃到輕鬆愉悅的日子裡。（但我的疑問是：這時候幹嘛不逃去峇里島就好了呢？）