我先來引述視體撞擊評論《宅變》的一段開場白：
在台灣，有一個曾經輝煌過的大家族，這個家族名稱叫做「國片」，在二三十年前，這個家族曾經靠著大量製作商業電影，而成為世界上數三數四的家族之一，可是這個家族卻因為一直只玩同一套東西，而漸漸被觀眾所鄙棄，從此家道中落，中間曾經有一些家族中的知識份子，以關懷人文還有新的表現形式想要闖出一片天，成績非常好，這些家族份子在外面成為了偉大的藝術家，卻只能對重振家威有微小的幫助而已。而且這個家族好像出現了一個可怕的詛咒，凡是想要為家族作些事的人，都會摔跤摔得非常慘，從此這個家族受到詛咒的流言便不脛而走，家族衰落，人丁四散，沒人敢再碰它。就這樣過了十幾年直到最近幾年，開始慢慢有人回家，開始想要再把這個家族重新振作一番，或許是詛咒的關係，並不是每個人都很順利，但也開始有一些人像是了解如何突破詛咒般地有了好的開始，......
我目前還不太適合談《宅變》，但我們來聊聊國片吧！
先從十年前開始，十年前我唸大學，參加電影社，立志當導演，所以......變成知青，或是你可以說是「假知青」，我很愛看電影，每週都要看電影，但絕對不看好萊塢電影，我覺得好萊塢電影很低俗，因為他太商業，銅臭味很重，會損及我知青的內在，因此我只看影展片、得獎藝術片，還有......國片，因為國片都會得獎，所以一定是好片，如果要我看好萊塢片，那一定是大導演的片，否則，即使我心中覺得好看，也絕對不說出口。那時我這樣認為，我就是如此的欠揍。
然後，我出國唸書，好笑的是，在法國這個人家口中的人文氣息濃厚的地方，我反而開始學習看好萊塢片，收我的教授是個俄國人，人很好，是個有趣的傢伙，一頭白法大鬍子抽煙斗帶帽子，溫文有氣質，躲在家裡面專門看屠殺片、恐怖片、科幻片、殭屍片，當然他最厲害的是俄國電影，可是最有興趣的都是跟俄國電影氣質大相逕庭的好萊塢片！
有趣吧！跟他上了幾堂課，另外一位老師是法國前三名尚雷諾權威，卻因為他上課太混太無聊，讓我對法國片開始興致缺缺，加上，這是一個主要原因，我交了一個超愛看好萊塢片的男朋友，所以我們兩個看了一堆以前會被我是為垃圾的好萊塢片，然後我只有在一個人的時候，會一口氣把所有在藝術電影院的電影看完，好笑的是，藝術電影院常常會看到讓我生氣的電影，好萊塢電影卻很少讓我看完想罵人 (除了配成法文讓我很吐血以外)！
然後，我回國了，國片......我都沒看，因為我看了預告、看了海報，一點也引不起我興趣，印象中只看了「不散」跟「十七歲的天空」，其他我沒印象的，一定是我覺得不好看或是真的連看都不想看的。
然後，我輾轉做了我現在的工作。
我知道，我是要來聊聊國片，講了很多有的沒的，現在都還沒有開始！
國片，以前得獎時代，大家還會因為他得獎很稀奇去看看，因為他得了獎，所以也不好意思說不好看，有的像我這種假知青，就算看不懂也要試圖分析出好的一面。那是以前的時代，現在不是這樣了！得獎不是保證，大家想看好看的片，你拍出來我不喜歡，我就在網路上幹樵，你的片子不吸引我，我就去看好萊塢片，之前國內還有外片拷貝限制，國片好像還有一點點保障，現在沒了，國片面臨的是一個血淋淋的商業競爭，沒有票房潛力，你就排不到戲院，沒有人要看，你就會賠錢，很現實，也打倒了不少人！
然後最近，似乎有些人開始在意行銷，《十七歲的天空》一群年輕人破釜沉舟式的宣傳方式 (也就是「如果我不做我就會賠慘，我還年紀輕還不想揹債，所以不管怎樣我就照我的方法拼了」的做法)，讓他的票房在當時有不錯的成績，然後大家又沉疾了很久，《一朵雲》漂過來，把藝術片用很辛辣的話題包裝，竟然也吸引了一堆阿桑去支持，雖說來看的都不是target，但是也算是有票房 (我個人不太認同這種方式)，然後，就是最近這部《宅變》，接下來還有《經過》、《等待飛魚》，幾部片都比較注重行銷上的作業。
國片行銷方式有進步，片子有進步嗎？這點倒是很難說。如果你拿我們的商業片跟其他國家的商業片比，礙於很多原因 (國片技術落後人家很多年、預算......)，我們的片子的確很難跟其他人比，在網路發達的現在，聲音出來了！如果有人去看的話，不喜歡的人當場臭罵「難看死了！」、「爛片！」、「什麼東西！」......(恐怖的言論多到說不完)，可是，很多人還是會說「國片加油！」、「因為是國片，所以一定要支持！」、「你們這群只看好萊塢片的死小孩，沒有民族情操！」種種的鼓勵。
可是，國片真的要用這種方式支持嗎？
說真的，看電影跟愛國是兩回事，在台灣做電影真的是很辛苦的，光要跟國家商量，就要商量一陣子 (我說的不是輔導金，而是借場地跟發公文)，其他資金、技術、演員等等，還是另一個問題，不過我們的電影工業就好像死了以後再從幾乎零開始，所以這些要素要不然就得跟國外調、要不然就得自己訓練，因此一時之間，這些問題都改善不了，意思就是，我們的電影就算再認真拍，可能在短期之內都沒有辦法跟大家競爭，不過如果我們要跟人家匹敵，就得要不停的拍，不停的學習，不停的進步，並且呈倍數的進步，才能寄望有一天跟人家能真正一較高下。
以上我所說的一較高下，並不是指得獎，台灣片現在的情況是，得獎比較容易，得票房困難太多太多！
所以，回到主題，剛剛說的兩種評論方式，其實對國片的進步，有幫助嗎？
答案是：「都沒有！」
支持國片，是大家最近常喊的口號，也好再有這群人的支持，國片才有基本盤。但是，國片光靠這群基本盤是吃不飽的，因為基本盤會流失 (就跟我從知青變好萊塢影迷一樣)，一但他發現他沒有看到自己喜歡的電影，他就成了一般消費者，你東西要說服我夠好我才要買。因此，國片最終都還是要放在市場上跟人家廝殺的！
但是，如果我們要比商業，我們根本無法跟其他國家的商業片相比啊！當然！但這不代表國片就一點可看性都沒有。只要劇本夠好，技術面上即使輸人一點，電影的可看性還是有的，但是不可避免的，一定還是會有人看到畫面比較不美，就會口出惡言，大肆批評，但是這種言論會讓我們的國片進步嗎？答案是：「不會！」這樣的做法恐怕只會傷害到不知道在為什麼打拼的國片工作者，毀損他們繼續拍片的決心，而一個國家如果沒有自己電影的時候，那將會是十分可悲的！
那怪了，支持也不對，不支持也不行，那要怎麼做！
其實國片目前的狀況，大家都知道有問題，大家都很想改進，也很想進步，可是大家都看到了，問題一堆也不知道是什麼，政策上的探討已經有很多研討會做過了，而且都沒有什麼助益，所以大家也都不管專家官員在說什麼了，想做的都以自己的方式在做，成功就是對的，不成功就是有問題。
其實在這樣的狀況下，國片最需要的最終還是觀眾，行銷方式讓觀眾近戲院，然後讓觀眾叫罵，可是說真的，叫罵批評是一定會有的，只是，這些批評一定要有建設性，這種話對恨國片的人而言其實一點作用也沒，因為即使他們進去看，也是只會用簡短的文字萊咒罵他覺得不好看的電影，但是，對於那些聲稱愛國片、支持國片的人而言，其實他們除了喊出「支持國片，請大家買票近戲院」之外，另一件一定要做的事情是，一定要提出有建設性的批評，哪裡好？哪裡不好？這些能說就儘量說出來，因為我們做的是要在商業市場上跟人家競爭的影片，不是愛國電影，看國片也不是愛國的象徵，更不是民族情操的表現，但是可以再看完之後誠實的告訴製片公司優缺點，這真的是幫了製片公司一個大忙，因為你讓他了解到身為觀眾的你想要的是什麼，不想要的是什麼，而製片公司也可以針對這些意見去檢討，下次拍攝時去改進 (當然這是發生在製片公司肯接受意見、又有下一部片可拍的情況下)，說真的，製片公司在片子拍好之後心裡早知道優缺點在哪裡，也知道自己跟別的影片比有什麼比的上、哪裡比不過的地方，畢竟他們也是成天在看電影的人，但是希望國片進步的人，如果可以在「好看」跟「難看」之外，多一些「哪裡好看」、「哪裡難看」的敘述的話，的確就是為這個領域盡一了份心力！
我必須要結束了，因為以我喃喃自語主題不是很清晰的撰寫方式，這篇文章會永遠寫不完，而我明天還得上班，得去睡覺了！
總之，幾句老話，要國片進步，不要在一天到晚想得獎了！先想得到觀眾吧！然後，愛國片的觀眾們，或是說，希望台灣電影不要死光的觀眾們，如果國片的宣傳還有讓你有興趣，肯讓你買票進戲院 (通常國片可以做到這樣行銷team做完都只剩半條命)，別忘了給予建設性批評，相信肯進步的公司都是會把你的建議抄起來做紀錄的！
我希望看到國片可以從這裡開始重新開始！
