KK有話要說

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說到電影在尋找資金，可是真的會是甚麼款的投資人都看遍了，不管投資人如何，願意投我片子的人都是好投資人，這陣子常常四處奔波與所謂的「潛在投資人」會面，而在與他們的談話之中，有一個很妙的投資人提出了一個很平常的問題：「你為什麼要做電影？」

「我為什麼要做電影？」好多人問過這個問題吧！這問題真是熟悉。從一開始入行在那封閉的水泥公家機關裡，到又小又擠又忙的影展辦公室，到從1支到50支拷貝的片都發過的電影發行公司，到現在自己出來找錢，還兼接案子養自己，電影，尤其是電影發行這塊，還真是他媽的耗損，感覺像是蠟燭無分日夜的燒，總有一天燒盡了，也就沒了，人掏空了般，精力氣神都沒了，只剩個空殼子，要花好久的時間才能再填滿他，影片製作至少還有個「產品」，但是電影行銷簡直像是做股票買空買空的行業，有產品，卻沒有甚麼明顯的產出，所謂的成就，不過是一個數字，數字大，歐耶成功了，數字小，摸摸鼻子算了繼續做下一部，說行銷是門數字的行業，還真不是騙人的，只不過數字有多做的人也看不到實體，只有「數字」是接觸的到的。

電影發行的人會對數字很敏感，預算、單價、整體批價、殺價、折價、員工價、特價、好康價、票房、拷貝數、影廳座位數、預售票銷售數量、贈品數量、廣告檔次、廣告秒數、影片片長、預告片拷貝數……這些都是數字，不喜歡數字的人，還是別來的好。

我數學沒特別好，怎麼會突然進入這個只有數字的行業？

回到那個問題了，「我為什麼會做電影？」

其實潛在金主問的問題應該是「我做電影為的是甚麼？」我當時的回答不算錯的，但是絕對不是正確答案，天馬行空掰了一個「因為我想拍科幻片，入圍很多影展，賺很多錢！」是也沒錯，我是想拍科幻片，也想入圍影展跟賺很多錢，但是這並不是我想做電影的主因。

回家的路上，我仔細想了這個問題，後來才得出結論，我想做電影的主因其實說穿了很丟臉，因為……我想跟我的偶像合作啊！

為什麼會對電影產生興趣，因為看了《剪刀手愛德華》迷上了強尼戴普，然後就去看了提姆波頓的片，然後就緊接著看了很多其他的片，然後一部一部，看了很多，偶像也一個換著一個 (雖然強哥地位仍在，並且昇華成神話的一部分)，每個偶像都帶著我接觸了不同領域的電影世界，喜歡強哥，讓我走向電影；喜歡年輕時期的尚皮耶李奧，把我帶到法國念電影；喜歡讓爺，讓我接觸了日本電影，還認識了不少好的日本演員……，每個偶像，都讓我獲得不少收穫，我的偶像絕對不只是一個「偶像」的單純作用，他們對我人生影響之深，一般人恐怕很難想像，而我也不知道該如何開口去解釋。

所以，為什麼我會做電影？說穿了，不過就是迷戀偶像的下場嗎？而我做電影的目的是甚麼？其實說穿了，不就是我希望哪天可以跟我的偶像合作嗎？也許……哈利波特就算了啦！畢竟時光不能倒流，我也無法尋回那個小時很古錐的哈利波替小丹丹，但是其他幾個演員，即使我今日已經不再迷戀他們，我都還是很希望哪天可以讓他們演出「我們的電影」啊！(我說「我們」是因為電影總是一群人的)

這算是一種夢想吧！不知道算不算丟臉，每次我的偶像一定是我想像空間的男主角 (我說的事故事題材，大家可別想歪了)，他一定是演出我最喜歡的那個角色，然後影片是為他塑造，角色是為他打造，我常常覺得，我的偶像來演出我的故事，一定會十分出色，他們是帶領著我前進的原動力，所以我常跟我的朋友說，我這輩子都無法放棄追尋偶像的，因為，他們對我在是比想像中還重要啊！

希望這不能算是一種花癡，然而我可以理解，為什麼有很多創作人會說「我最大的夢想就是跟某某演員合作，因為當年看他演甚麼電影，我就好喜歡他，他對我實在是太重要了！」或是有的創作人，身邊的伴侶會一個換過一個，每一個都是他創作裡的女主角 (男主角反而沒有，好像這種事情女人不能做一樣)，這些當然是想遠了，但是當你一旦明瞭這些虛構的人對我這種人的重要性，你就可以理解，「偶像」真的不會只是這麼膚淺的產物，只要想想，強尼戴普出道多年，已經影響了多少人就知道，這些「好演員級偶像」的重要性了。

前陣子在迷戀讓爺的時候，在網路上認識了貓小姐，總覺得終於找到了一個可以理解我的心態的人，可惜的是，貓小姐跟我一樣，自從讓爺娶了小妹妹之後，我們兩人相繼變心，對我而言沒差，我找到了加瀨亮來變成我的偶像重心，對於我的偶像是個這樣好的演員，有種很踏實的感覺，只是貓小姐停止更新她的部落格之後，我網路上的知己一下子尋不著了，心中總有點失落感，不知道下一次遇到這樣的網友會是甚麼時候。

前兩天收到了貓小姐的留言訊息，心中大悅，不過《海角七號》加正在與另一為新導演開發的新案，忙的我筋疲力竭，無力回覆，只好利用這篇文章的結尾來向她問好。

TO貓小姐，真的很希望你能夠重新開張你的部落格啊！網路上少了一個好朋友總是有點失落，希望遠在高雄的你一切都好，有空也希望多來留個言，即使沒見過面，這樣的朋友總是不希望失去的。

結尾跟標題有點扯遠了，把貓小姐的大名放進正文裡也希望你不要生氣，回答我標題的問題，我為什麼要做電影？

因為我想跟我的偶像合作啊！我當然也不想這麼累，在這毫無制度可言的行業裡，努力掙扎混口飯吃，你說我沒能力做其他事情嗎？我有自信老娘出馬想做事情沒人可以打的倒我，但是我竟然還是混在電影這行，楚楚可憐的在做「該做的事情」，是的，就如我那報社退下的朋友所說「電影真的沒有這麼偉大，不需要這樣！」所以這樣做不是為了電影，是為了自己，自己心中的某一部分，是為了……想跟自己的偶像合作，等到我跟我的偶像合作到了之後，也許我就會想要改行了！

只是，如果要等到跟強尼戴普合作才能夠想到改行的話……那我想我得做電影這行一輩子了！

 

 

 

 

 

(那這樣我可以跟加瀨桑合作嗎？)

我並沒有特別偏愛古裝類型的影片，我的歷史也從來不是特別好，然而一天之內看了兩部跟三國有關的影片，當然我不會說是巧合，但是絕對不是預謀，只能說在混亂的時代，人們或許特別偏好混亂年代的故事吧！總之，今天之內，我看了《赤壁》以及《三國之見龍卸甲》。

有趣的是，這兩部影片上映以前，我對他們一點都沒看好，所謂的看好，是知道票房會好，但是沒有想到會那麼好，只能說這樣的影片不吸引我，未必不吸引其他的老百姓。一樣的古裝大製作，同樣都是以三國為背景，《赤壁》講的是整個三國鼎立前的那段歷史，《三國》則是把重心放在一個角色趙子龍身上，相較之下，《赤壁》像是平面的大格局，《三國》則像是單點般的深入，然而，前者不但一集拍成兩集，第一集還長達145分鐘，看了我坐立難安，後者只在短短的100分鐘內，就簡潔有力的交代了歷史，並且將他所要闡述的主題：為誰而戰？為何而戰？的人性思想傳達給觀眾。

說我比較偏好哪一部片，上面一段應該很清楚了。我不知道該怎麼說《赤壁》，因為這部影片中充滿了很多「我不清楚」的點。首先，從卡司，為什麼金城武是諸葛亮？為什麼梁朝偉是周瑜？為什麼張震是孫權？為什麼林志玲是小喬？話說一開始諸葛亮其實是周潤發來飾演，這樣的選角看來也比較恰當，畢竟周潤發在影壇的地位也不低，已經給人一種「老大」的感覺，加上年紀上也比較成熟，要扮演足智多謀，甚至有些狡猾的諸葛亮，其實十分適合，當然，換角的原因有許多，但是怎麼改會改成金城武，仍然是許多看《赤壁》的人不停提出的一個質疑，不要說演技上了，當他跟梁朝偉所飾演的周瑜擺在一起時，即使兩者都是配音，有落差的演技，也讓人不得不會去想，為什麼這兩個人會惺惺相惜？看起來，也沒有什麼惺惺相惜的感覺，像是兩個某個PARTY聊過天不小心認識的不熟人罷了，哪有惺惺相惜的情感？而周瑜是個什麼樣個性的人？老實說，當我這個對歷史不熟的人看完之後，對周瑜依然只是一個模糊的印象，不過是梁朝偉的臉加上他所說的對白，梁朝偉，眾所皆知是個好演員啊！在看完《色戒》之後，總覺得周瑜把他給糟蹋了，心理不得不想，如果他演太好的話，反而讓聰明過人的諸葛孔明給變笨了，演出總是要有個平衡好，但是……那是梁朝偉啊！

還有，《赤壁》最大的話題林志玲所扮演的小喬，看完之後，也不能怪某大報記者提出林志玲是花瓶的質疑了，因為，她真的是花瓶啊！在片中的功能只有兩種：一、很美：美美地替馬接生、美美地替周瑜包紮、但是有沒有美到讓人家體會「喔，原來曹操打仗是為了這個女人」的特別，怎麼說，美女沒有靈魂，要說迷戀她的人是聰明人？只能說人有失足馬有亂蹄了；二、貢獻她的身體為充滿特效金錢的影片帶來一點刺激，但是你要說「恰當」又不盡然，突然之間，就來一場床戲，突然之間，她就得要跟洗土耳其浴一般地替老公包紮傷口，突然之間，她就得要拉起衣服讓老公聽聽她的肚子 (她懷孕了嗎？)，說實在，如果說她是花瓶，那還真是個「徹底的花瓶」，並且盡忠職守，毫無怨言，一路從影片裡到坎城紅地毯，我不是怪女人美是錯誤，只是真的有必要讓一個美女的價值就只有虛浮的存在於表面上嗎？小喬如果可以吸引周瑜這等聰明人，必定在美貌外有過人之處，否則怎麼吸引到他？還可以讓曹操為她瘋狂？我真的不懂歷史，也不了解小喬是個哪號人物，只是一個以女性觀眾的直覺，總覺得可以給美女多一點空間，我沒有覺得林志玲可惜了，但總覺得她可憐了，也許她一路上都聰明的知道自己的功用，卻只能在這種男性意識下用這樣的方式展開她的第一步，或許她能夠做的更多吧！不過這部片，實在是看不出來。

幾個令人質疑的卡司裡頭，比較令人感到安慰的反倒是張震，或許是之前《臥虎藏龍》裡的那句「你是我的女人~~~」讓大家受到太大的驚嚇，在看到這部片的時候難免心中有點緊張，不過還好，雖然他的臉沒有東吳主公的威嚴，但是口條卻是進步許多，一路以來的磨練，張震果真也證明了自己的成長，至少值得我們繼續期待，難不成哪一天也能成為另一個梁朝偉。

以上是卡司，大陸演員部分，演出上本來就是恰如其分，至於是否適合？至少看起來不尷尬，表演上這些映底子演員也沒啥瑕疵，我也不敢亂批評。只是，讓我痛苦的問題，卻不只是演員，而是那段冗長而無效的過程。我不同意裡面有什麼睿智風趣到可以讓金城武變成諸葛亮的橋段，更看不出周瑜與吹笛郎之間的互動可以再加深他的什麼性格，兩個多小時的第一集，前面的一個半小時似乎都在鋪陳，高潮還沒開始，影片就已經結束，這樣就算分成五集，也不能算是個藉口，一部影片就是一部影片，觀眾支付300元的票價就是要看「一部影片」，而「一部影片」的意思就是「一個故事」，有鋪陳、有高潮、有結局，《魔戒》分三集，每一集都有它的開始跟結束，《駭客任務》第二集就算許多人看完破口大罵，但是他還是把觀眾帶到一個高潮，只是影片結束在高潮點而沒有收尾，觀眾就火大了；而《赤壁》竟是另一個極端，因為，高潮竟在另一集裡頭！我聽見觀眾說「應該是中場休息吧！」，就知道他們期待的是一個收尾，而不是告訴我們「下集分曉」，那我的300元呢？(我是拿片商交換券，因此也一個還好) 電影不是連續劇，可以這樣去做分割的，不然的話他要想把它分成三集也行、五集也行，何必拘泥在這兩集呢？寶來塢電影每部長達四小時還加上中場休息，人家不還是算一張票的票錢，但是為了看諸葛孔明借東風打曹操，我們卻得花上兩倍價格，觀眾心理面應該很生氣吧！不過今天的觀眾十分寬容，或是已經知道了還是買他的帳，有時候觀眾的選擇的確很難理解，就好像我不懂為何我媽會跟我說這部電影很好看一樣，可能是我媽真的不太常看電影吧！

另外一個無效篇幅，是全部拿來交代這部片有「多壯觀」上，我們都知道《赤壁》花了很多錢，也有用很多特效，但是真的沒有必要用很多很多很多很多的鏡頭只是拿來交代「你看，我們花了好多錢！」「看的了嗎？好多船，這是特效做的喔！」特效的存在，是為了劇情需要，劇情不需要為了展現花了錢做的特效來加長篇幅，結果，看到了白花花的銀子在銀幕上跳動，人物的感情卻薄弱了，五虎將之間的情誼，人民百姓對於曹操的不愛戴，總之要人物台詞提醒很多遍大家才記得起來，這樣算是成功嗎？說真的要不是我有交換券，我寧可去看隔壁廳打打殺殺沒大腦但有可能很爽的《刺客聯盟》，也不要一部片不停的展現他的大場面大製作大……，就好像片中講的「陣法再舊，使用的當就不過時」，特效再新，沒有一直存在的必要卻一直給人家看到就是失衡，人家《魔戒》更大，卻沒有用很多個鏡頭告訴大家他有多大，你說不是嗎？

是的，我不喜歡《赤壁》，單純以一個觀眾的角度來批評。而我真的有喜歡《三國》？說真的，要不是接在《赤壁》之後，也許我也不會喜歡，《三國》最令我受不了的一點，是故事中很多橋段，竟是以旁白的方式交代，電影是影像的媒體，如果用旁白交代就如同廣播劇，魅力就不見了，然而想想，那段歷史這麼混亂，如果不用旁白交代，恐怕下場就是如同《赤壁》般的落落長，沒錯，就像《赤壁》裡頭的那句老話，敘事的方法再舊，只要適合就是好方法，《三國》將整段混亂的歷史、複雜的人物做了取捨，將重點擺在趙子龍身上，並且集中在他年老時最後一戰的心情上，趙子龍與五虎將的感情，對於戰爭的反省，對於成功的態度，以及影片對於「英雄」的詮釋，都盡力達到該有的感動，MAGGIE Q的選角也許有點奇怪，但是她一句「寧可我負天下人，不可天下人負我」竟然把她內心的掙扎給表現了出來，《三國》裡對諸葛孔明的詮釋也更為有趣，因為他呈現出的是那個似乎是比較真實的諸葛亮：聰明，卻也不一定百分之百的良善；狡猾，但卻也必須與自己內心的良知掙扎。劉德華也許不是飾演年輕趙子龍的最佳人選，但是年老的那個部分卻也恰如其分，一個偶像在影片中自己服老，也顯示出劉德華真的是大明星的本質，人都會老，英雄是，明星也是，一個逐漸老邁的明星飾演一個即將打他人生中最後一場戰役的老將，的確是一個有趣的組合，而影片最後，趙子龍即使戰敗，仍是英雄，劉德華沒有損失明星的顏面，趙子龍也保住了「常勝將軍」的名號。

《三國》也是花錢的大片，也有大場面，特效的話我倒是看不出，不過卻也應用得宜，不必每個鏡頭都充滿了人人人，不必每場打鬥都必須要大大大，感覺上《三國》是一個遠比《赤壁》更有效率的電影：一百分鐘內感動觀眾，錢花的勢必也比《赤壁》少，即使《三國》票房上可能沒有赤壁來得好，但是我猜測，可能三國可以表裡皆贏，赤壁的話可能就會比較艱辛了，只是拍片都是艱辛的，製作的這塊，單純是觀眾的我，也只能說加油，因為即使是坐立難安、缺點明顯，但是卻不到沒有存在必要的地步，至少，如果我小時後有人放這樣的電影給我看，我的歷史或許就不會爛成這種地步了。

暑假的確是強片如林，這陣子我也真的卯起來看電影，一檔接一檔，從《黑暗騎士》到《瓦力》，在回頭看看《赤壁》，然後也不想錯過《刺客聯盟》，接下來的《神鬼傳奇》也是令人期待，等到我們的《海角七號》出來時，也許希望到時候觀眾會想要換換口味吃點好吃不膩、爽口又回甘的清粥小菜，市場上充斥著好多不同的選擇，每個人都想抓住那批在票口前徘徊的觀眾們，電影實在是難做，要拍起一部電影，也真是一段漫長艱辛的路，就連找錢……我的天還真是困難，要說服金主投資、為他分析影片損益，又要說服導演為市場觀眾修改、抓住進度，這幾天頭痛起來也不是沒道理的。

啊，要說這個，那可要開另外好幾篇文章來寫啦！

有時候幾首老歌，幾首你之前就知道，但是不知名的歌，在偶然的機會下找到，聽著聽著，你想，我也很想收藏這些歌.....

我不是音樂神通，但是下面這兩首歌，讓我很有FU......





AL GREEN--How Could You Mend A Broken Heart

找到這首歌，竟然是從SEX & THE CITY的原聲帶裡聽到JOSS STONE合音版，找到原唱，還是比較動人。

接下來這首歌，是法國超級知名永是不墜偶像級男歌手Patrick Bruel翻唱Lucienne Delyle的老歌，MON AMANT DE St. JEAN，納法文字幕停有趣的，大家可以邊唱邊學。



別說那個MV很糟，因為對法文歌而言，已經是不錯的了。Patrick Bruel也是一副很王子的樣子，那個油頭的確是很......復古，不過說真的，他跟我一個朋友的法國老公還真是有點像......。

至於，真正的原唱Lucienne Delyle歌聲如何呢？



網路上也有很厲害的網友，從楚浮導演，凱薩琳丹妮芙與傑哈德巴狄厄主演的電影《最後地下鐵》片頭擷取下來，不過她說那片頭是一代法國歌后Piaff唱的，我卻覺得應該就是Delyle的原唱，大家不妨比較一下。


老歌還是有老歌的味道，這種老情歌，在老人聽來，還真是越聽越感動！

我並不會向某些人說，《瓦力》是影史經典這樣的話，對我而言，如果要成為影史上重要的影片，上一檔的《黑暗騎士》覺得比《瓦力》來得夠格，然而這並不代表《瓦力》只是一部膚淺的娛樂片，如果只是因為它是一部卡通片就忽視他影片價值，只能說，這樣就會錯過太多好片了！

今天去看《瓦力》，在期待了很久之後，終於等到他上映這天，偏偏家人都是小朋友只看國語版，其他朋友不是有事就是……有事吧！因此今天我是孤家寡人獨自前往看這個在地球上孤獨執行任務七百年的宅男機器人的故事，諷刺吧！

故事嘛……應該大家都知道了吧！講出來也沒有什麼爆雷不爆雷的，畢竟是一部闔家觀賞的故事，就是簡單易懂：一個在地球執行了700年任務的機器人瓦力，每天就是清理人類製造的地球垃圾，唯一的溝通對象，是自己的好友兼寵物小強(就是那個小強)。某天，移居外太空的人類派遣了最新機器人依芙來地球偵測生命跡象，依芙強悍卻深具魅力，之前的七百年只知道執行任務的瓦力，在見到依芙的那一刻起了解：他戀愛了……。當然事情沒那麼簡單，這段戀愛要成功還得兼具著拯救全人類的任務，所以單純的宅男戀愛才可以成為100分鐘絕無冷場的影片。

那是一個很簡單的故事線，大家都看的清楚有趣，甚至要是挑剔一點，那個因為一個「XX」(消音，因為這真的是雷了) 就可以喚醒人類的良知，這未免也太唬人了，不過這是一個給大人小孩看的電影，當你不想跟小朋友說聖誕老公公其實不存在，離我們做飛機沒幾個小時的國家充滿了戰火並且有許多人會餓死的事實，也許就可以對於影片這種簡單的選擇感到釋懷。而對於一些中上程度的影迷而言，《瓦力》就算……好吧，只是一部動畫片，但是許多角落都藏著許多小線索：對歌舞片的懷舊、對人類現代生活的諷刺、對於大型獨占廠商的批評……，不是說動畫片就一定是要天下太平、國泰民安的世界，但是《瓦力》在一開場就給大家看一個破敗到極點的地球，對於沒有做好準備的觀眾們，也許……真的是一種挑戰，對於一個大片廠而言，一開頭就有這樣的抉擇，雖然是簡單直接，卻也必須要有很大的勇氣才行。

是的，片頭字幕搭配著洋溢著愉悅的歌聲，會讓大家以為即將看到的是一個快樂鮮明的影像，然而……差的遠了，那段音樂來自於消逝已久的類型歌舞片，是瓦力在清垃圾時不小心發覺、被人類當成垃圾丟棄的一捲錄影帶中，所錄下樂曲，而這些樂曲與影像，卻成為了瓦力在孤獨的生活裡最大的支持動力 (當然那隻百毒不侵、百壓不死的小強也是其中一個)，也是讓他發現愛情的主要來源。

我不是電影史專家，但是我知道，好萊塢黃金時期曾經為許多電影類型奠基，而幾個類型也已經隨著時代不停的更新轉變，幾個類型更是幾乎已經消失，西部片因為怎麼說都跟美國歷史息息相關，即使已經無法在票房上有優異表現，卻還是零星的存在著，甚至改頭換面依附在科幻片、冒險片、或是恐怖片的類型底下；而歌舞片呢？以前當迪士尼卡通還流行的時候 (我指的是2D的手繪卡通)，歌舞片還會依附在動畫片的外衣之下繼續生存，然而當觀眾連公主王子動物仙女唱歌跳舞都不想看時，歌舞片才真正死透了，從此，我們要看到有人在銀幕上唱歌跳舞卻不感到奇怪，只有在老片子裡才看的到了。

即使歌舞片死了，有趣的是，對於許多愛看電影的人而言，即使沒有親身經歷過歌舞片輝煌的時代，卻無法否認，歌舞片是最能帶來歡笑、娛樂，並且提供我們最甜美的愛情故事的影片類型，畢竟，歌舞片是一個如此虛幻的類型，虛幻到裡面所有的人都是快樂的，都是正面的，因此他們即使突然唱起歌來，我們也不奇怪，甚至願意跟他們一起起舞。這樣說來，要說歌舞片才是最純正的電影類型也不為過，畢竟電影的本質是虛幻，但也唯有最虛幻的東西，才能將人類帶離這個充滿苦樂的世界，今天的觀眾即使放棄了歌舞片，卻在更形人工的科幻、動作、冒險、動畫等大製作影片找到另一個極度虛幻的世界，人性是逃避的，所以電影才能生存下來，不是嗎？

感覺上，皮克斯的創作者應該是有情的，否則不會在這部片子裡感覺上是追悼一下歌舞片，或是說，即使皮克斯的班底是搞動畫的，但是也是懂電影的，知道在最艱辛脆弱的時刻，其實只有歌舞片才能安撫生命 (這也是確實發生在美國歷史上的情況，歌舞片最發達盛行的時候，就是美國經濟大蕭條時期；而今日印度歌舞片之所以興盛，也是得要對照當地居民的生活貧困)，因此選擇讓瓦力看歌舞片做他的愛情大夢，完全是合情合理的，而瓦力跟依芙之後的共舞是否就像佛雷亞斯坦跟琴姐羅傑絲？琴姐跟依芙唯一的相似點，應該是他們外衣的顏色，除此之外……如果要這樣想，也許瓦力與依芙的愛情，會更有深度一點吧！

當然，《瓦力》提醒了我們，全宇宙最宅的人真的不是瓦力，而是那些每天只盯著電腦螢幕連走路都忘記的人類，人可宅，但是要宅的有品味，如果只是每天盯著電腦銀幕或是跟人家MSN、Skype，那才是真的沒救了！老實說，雖然瓦力的狀況的確很像我們常說的宅男，但是其實他只是被迫宅的 (阿地球上就只剩依他跟小強了，不然怎麼辦)，人家也是很樂意四處交新朋友的。 (像阿抹不就是一個不「清」不相識嗎？)

所以我說，我自己一個人去看《瓦力》實在是很諷刺的，明明朋友再說怎麼樣，MSN上還是有一大掛，怎麼沒有大家一起去看呢？還有，當然沒人想要變成跟片中的人類一樣，每天賴在椅子上連動都不動，雖然這種狀況比較有可能只有在美國發生，但是，對於我這樣宅的人也是一個需要警惕，要出去走走……。

說的簡單，我都自己一個人走遍多國了，還不是一個人，以為交朋友容易的啊……。

因為真的是太恐怖了，因此不忍將照片放在第一段，免得每次上自己的部落格還得嚇到自己，請大家點選「繼續閱讀」觀賞......

恐怖吧！恐怖吧！左思右想怎麼想也想不到真的加瀨桑會去做這種恐怖造型！我只能說，反正他也不是帥哥，沒有包袱，乾脆就順著自己的意思演自己的角色吧！一部「無厘頭森林」怪片裡的各種造型就已經讓我驚嚇過度，怎說這......這是甚麼東西？不由得我想起當初我永遠的偶像強尼戴普曾經演出過的《哭泣寶貝》Cry Baby裡面的造型，只是頭上的那道浪啊！亮桑你的可是比強哥來的高幾倍啊！


好，對不起，我錯了！原則上以上兩者是扯不上關係的，只是對我而言的那種不適應度是相當的！怎麼說呢......強哥的確帥很多，頭上也沒有怪浪發生，加瀨桑還是真的不要相比好了.....。

加瀨桑的照片來自於以下的新聞
http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20080722-00000001-flix-movi

應該意思是說，【時效警察】的導演三木聰寄《轉轉》把小田切讓弄得怪里怪氣後(這句是我自己加的)，這回麻生久美子要跟加瀨亮一起演出，然後就是這個頭......這個頭!!!!!!!!!!!

哎呀，亮桑你最好跟強哥一樣有光明的前途才是。

本周末燦X電器會員招待會，拿著姊夫的會員卡，這一年多來努力買著樓下燦X電器的便宜商品與電腦耗材，比較高價的電器用品倒是連看都沒看過，這回的會員招待會，可是吃到我這塊了。

要說起我的舊電腦。

我的舊電腦，約莫五年前買的，第一代無線網路centrino華碩筆記型電腦，當初買的原因是因為它輕薄短小好攜帶，而且當時我十分經常出國，對我而言似乎是一個不錯的選擇，只是，不知道是時代進步太快，還是我的電腦退步太快，總之，有一天，我突然發現了一件嚴重的事情，就是我的小A (華碩的縮寫吧) 開機時間實在是非常非常慢，不過既然現在的我既不做flash又不玩Maya搞三D，一台慢一點的電腦，還是挺能應付我打字上網看碟的需求，因此即使科技不斷進步，我的小A依然「艱辛地」陪我走過了五年歲月。

我之所以說「艱辛」，不說給你聽你大概也不知道我怎麼會用到這種形容詞：小A的狀況很明顯，每次開機要十分鐘，每天一早起床先開機，煮完咖啡上完廁所刷完牙洗完臉，他大爺醒得比我還慢，MSN視窗還沒跳出來，平均每次開機要20來分，很夠我做很多事情，但是要急著開機找甚麼資料可就不妙了；開機是一個狀況，有時遇到開圖，那才真是妙，一個2M以上的圖檔用photoshop開，小A爺得花上個十來分鐘讀圖，心想我買這台電腦時應該也是那2003年，怎麼會弄出個1998年的速度來，小A吃力艱辛努力的跑完這張圖，使盡吃奶的力氣將圖檔顯示出來後，當主子我心生愉悅想利用photoshop做些處理時……小A以行動力抗議：主人，我不行了！接下來，關起photoshop，花個五分鐘，然後就是一路leg，然後再花20分鐘重開機 (我還沒提關機也要10分鐘)，在這個分秒必爭的時代，當我搞不清小A出了甚麼事時，小A身體上的不適，的確帶給我很大的不便。

小A老了！即使他才五歲，一個孩子連話都說不清呢！人說貓狗五歲等同人類25歲，手提電腦五歲時說不定等同人類100歲吧！想到一個百齡人瑞還得辛苦的同事幫我跑photoshop、office、explorer、MSN以及其他一些看不到但是有在run的軟體，小A爺應該是很辛苦的吧！不過，我還是不忍捨棄小A爺，即使工作逾時的它總是會散發出燙死我的熱氣，我還是不忍拋棄它，我……念舊唄！

直到那該死的燦X會員招待會。

當天早上才看到會員招待會的掛布，心裡想著：「OK，如果是該在買一台電腦的時刻，不如晚上就去看看吧！」然後，晚上八點半到電器行，20分鐘內就以五期零利率的方式購下我的新歡小T (Toshiba)，小T挺不賴，除了全身上下都是閃亮亮但是隨便一摸就有指紋的漂亮外殼稍微有點難處理、還有每次注音輸入法打錯而已就會發出嚇死人的逼逼聲外，其他一切都還好，目前尚未完成小A資料搬進小T肚子裡的程序，不過總覺得，萬一把家搬完，小A就變成完全沒用了，這樣小A豈不是很可憐？望著小T 160G的硬碟，心想：「那就小A作備份吧！」我並不需要真的拋棄小T，因為我還是可以利用他上上網，寫寫東西的……(雖然我心裡真的懷疑，真的我做得到嗎？)

伴隨著小T來的新朋友，是一台HP的三合一印表機。為什麼是他呢？很白癡吧！因為我以為現在的印表機都是進化成這種的了，心以為這就是最便宜的就買了，買了之後才發現，原來要買單純的印表機還是有，而且一台只要一千多……，不是小A退步了，是我這個主子退步了！說不定小A還是可以拯救的，只是我這個笨主子不救他，才會又花了大錢去買了新歡……不過人總是要進步，我口中嚷嚷著要換電腦這麼久了，總是這次衝動把我的碎碎念化成行動力，小T也許就是另一個即將伴我五年的好友吧！

是說，小A並不是我第一個手提電腦好朋友，在我的衣櫃裡，還藏著一台大M (因為他很大，很巨大)，大M陪我一起踏上法國國土，為我打下數十篇大小不同的筆記與報告，而在我必須要利用電腦剪輯影片的時候，我就狠心在法國買了一台桌上型電腦，大M從此只是備用，是說大M也是花了四萬多大洋買下，我竟然只浪費的使用了一年，只能說，要買電腦就不應該買當時最便宜的，總要留點空間讓它退步，而不是買了就退步過時，這樣就是另一種浪費啊！

寫到這，似乎跟標題的「衝動與行動力」毫無關係，總之，20分鐘之內我花了近四萬買了一台電腦，分五期還不曉得下四期的錢要從哪裡來時，我想就用積蓄來負責小T的到來好了！

好萊塢電影真的很善於炒作話題，但是，要做到像《黑暗騎士》這樣有口皆碑的，真的是很少數。今年到目前為止，影評、口碑一致叫好，看過人沒有不喜歡的片，竟然就是這部「蝙蝠俠」……喔不，應該叫他《黑暗騎士》，也是我今年暑假一直很期待的電影。

跟好友蘇菲雅去看，她說我很愛看英雄片，或是好萊塢冒險動作片，我承認，我很受話題電影吸引，但也不是不挑食的，至少我沒去看海報要用假的長毛象作主視覺「史了一萬年」，證明我的腦袋還是夠清楚。不過，這類英雄片這幾年來，真的有越來越聰明的趨勢，尤其是一些赫赫有名的歷史英雄：超人、蜘蛛人、蝙蝠俠等，製作人員都有覺醒，這些英雄之所以能夠史上留名的最主要原因，絕對不是只有傻傻地每天去救人而已，大部分影片都大方顯露出這些英雄背後的複雜度，加上不減的特效與娛樂度，票房也都有不錯的成績，也就是說，這些影片創作人與製作團隊，也充分了解到了「不一定要把觀眾當白癡」的道理，畢竟，如果觀眾真的是白癡，那電影真的又有那麼了不起嗎？

說來「蝙蝠俠」也有一段辛酸血淚史，我印象中的第一部蝙蝠俠電影，是現在的鬼才導演提姆波頓拍出來的，還捧出了當時的性感美人金貝辛格，傑克尼克遜也開創出了小丑新風貌……我說這些都是馬後砲，因為當時的我根本還被媽媽禁止看電影，第一部蝙蝠俠大賣，讓提姆波頓的才華從此受矚目，也把他推向票房導演之列，之後，他拍了第二部蝙蝠俠Batman Return，最受矚目的丹尼狄維托的企鵝先生，以及性感到不得了蜜雪兒菲佛所飾演的貓女，第二部蝙蝠俠不論在票房與評論都十分好，只是，提姆波頓從此之後不拍蝙蝠俠了，沒有提姆波頓的蝙蝠俠，經歷了一段莫名其妙的日子，出現了一堆怪里怪氣的反派，不但有現任加州市長阿諾，還有金凱利、最近剛當媽的陶瓷每人妮可基曼，甚至連羅賓都出來了！而蝙蝠俠在這段期間也換了不少人，原來的麥可基頓不演之後，換了方基墨跟喬治庫隆尼，蝙蝠俠好像多了肌肉跟帥勁，卻少了怪胎該有的複雜度，所有的反派也淪為表面化，這個時期的蝙蝠俠很不吸引人，就連後來電視上播我也不看，提姆波頓用他的幻想力，替高譚市創造一個詭異又吸引人的風格，這種風格卻單屬於提姆波頓一人，誰想拷貝都不可能，或許是因為這樣，中間幾集蝙蝠俠才成為真正的怪胎片吧！當時的我真的認為：「天啊！是什麼樣的笨蛋才看蝙蝠俠？」是啊，當時的蝙蝠俠，似乎真的都把觀眾當成白癡來耍，也還真的有觀眾買帳就是了。

沒特色的蝙蝠俠，果然讓這個英雄從此消失了一段沒有很長時間。要等到這個再度賦予蝙蝠俠新生命的導演克里斯多夫諾蘭出現之後，蝙蝠俠才又起死回生！諾蘭的蝙蝠俠，比提姆波頓更黑暗、更深沉許多，除了該有的動作特效、影像風格外，諾蘭更在乎的，是每個人物的厚度，蝙蝠俠不是單純只會救人的傻蛋，我們可以看出他的弱點、他的掙扎，壞人也不是只是因為「讓故事有反派」而存在，而是帶出壞人之所以會變成壞人的原因，總之，所有的人物，除了是英雄、是怪胎之外，最主要的重點，他們都是「人」，蝙蝠俠不像蜘蛛人跟超人，他並沒有超能力，沒有福克斯的發明，他也不會飛，更不是刀槍不入，即使是反派小丑，也是血肉之驅，平常人會選擇成為英雄、或是成為壞蛋，這條界線在哪裡？之前波頓的蝙蝠俠也有觸及這個主題，蝙蝠俠系列，除了中間幾集以外，正反兩派之間近乎於「惺惺相惜」的情感，讓這系列電影更多了一層深度。

沒錯，深度。敢在片子裡面搞深度的電影，很常被人冠上「不賣錢」的大帽子，這種非黑即白的分法，實在就是蝙蝠俠消沉時期打死這系列電影的元兇 (吧！我又沒在好萊塢工作過，當然都是用猜的)，然而這種說法，近來在台灣的影壇，我也不是沒有聽過，真的有人說，觀眾都只看無腦電影、看三級片，或是血肉橫飛的恐怖片，或是販賣女性身體的喜劇片，所以我們應該要拍這種片來賺大錢。拍片想賺錢，說實在不是什麼錯誤的觀念，但是為了賺錢而拍片，卻忘了要拍好影片的基礎，這似乎是本末倒置。好萊塢真正賺大錢的片，就真的愚蠢嗎？《黑暗騎士》在美國開票創出佳績，在台灣也引起風潮，但是這並不是一部沒有大腦的影片，創作人在拍攝這部影片的時候，誠心的與觀眾對話，不把觀眾當白癡，相信你的觀眾，當你用最通俗的方式敘述這個故事時，不同理解力的觀眾，可以看到不同層次的東西，享受到不同方向的娛樂，觀眾也跟我們一樣是人，也許他們被動，不會自己去找好東西，所以行銷宣傳是重要的，必須把東西帶到他們眼前，但是，片子不應只為宣傳而拍，而忽略了影片本身，不然世界上有很多比拍電影更容易賺錢的方法，有這種白痴觀念的人，真的不一定要做電影。

已經開始在批評別人了！但是這的確是我近來思考的一個主題，通俗不代表愚蠢，娛樂不一定膚淺，《黑暗騎士》激勵我的是這一點，好看的電影、賣錢的電影，真的不一定是笨片。

《開戰時刻》與《黑暗騎士》的導演諾蘭其實是個英國人，作品其實不算多，之前拍過了超級好看的《記憶拼圖》，在兩集蝙蝠俠中間，又是另一部好看到不行的《頂尖對決》，我想他應該是很愛克里斯汀貝爾，不過這個好演員因為蝙蝠俠大翻身，卻不會因此消減他其他角色在銀幕上的魅力。話再說回來一點，《黑暗騎士》一開頭，再《開戰時刻》出現過的基里恩墨非也有現身 (也就是那個頭戴麻布袋的Scarecrow)，基里恩也是一個超級有魅力的演員，真希望下一集蝙蝠俠裡的反派角色就會是他。

後記：
1. 我不是漫畫迷，沒看過任何英雄漫畫，說實在也沒興趣，因此不知道原本人物到底是怎樣。
2. 中間幾集方基墨與喬治克隆尼版的蝙蝠俠我沒看過，兩集提姆波頓的蝙蝠俠也因為年代久遠而有點遺忘，如果有記錯的話，還請多多包涵。

有朋友提醒我，我已經很長一段時間沒有更新網誌了。是的，我有注意到。我並不是刻意發懶，要違背自己曾經期許自己「三天更新一篇」網誌的紀錄，而是自己真的是很忙啊！就連此時，當我正在寫著最新一篇的網誌，也是在從高雄回台北的高鐵上擠出時間來寫的。

當然，我也沒有變成什麼忙碌到不行的大人物 (應該說忙碌到不行是真的，大人物則是還早了)，只是當自己變成所謂的「自由身」之後，反而更沒有自己的時間了。首先，為了《海角七號》的宣傳，每天必須付出八小時以上的時間是正常的，但是在這八小時以外，其他自己的工作並沒有因此停擺，每天下班後，回到家匆匆的吃口飯，就得開始處理為自己與朋友合作的新片企劃，弄一弄剩下可以睡覺的時間，則是短到連六小時都算奢侈了。當然，不是天天這樣，偶而我還是可以跟朋友去外頭吃吃飯，喝喝咖啡，只是這種聚會的次數變少，即使有每次要出門前還要精打細算一番，免得聚會回家後，還得繼續加班。

至於我現在怎麼會高鐵上呢？原因是一年一度的家庭出遊。先前為了工作，或是其他原因，總是把家裡面的事情放在最後，直到現在發現，什麼都有可能棄你而去，只有家人會永遠首在自己身邊，才覺悟自己真不應該老是在家庭活動中缺席，因此即使這次再忙，三天兩夜的家庭旅遊還是非去不可，只不過，這個家庭旅遊，還真累啊！每天一大早七點多就得起床，為了趕九點多的遊覽車帶我們一起出去玩，玩的地方呢？這回我們所安排的旅遊地是「高雄」，從一個大城市到另一個大城市去旅遊，本來就已經是一件令人匪夷所思的事了，加上本家庭團中有老人小孩，根本就是一個難以行動的團體，因此全程就是每天「早起→大吃一頓→坐車→大吃一頓→坐車→大吃一頓」的過程，認真說起來，其實比上班還累，本來週末可以好好補眠，也因此而變成不可能。

感覺上，自由身後的我，反而被分割成好幾個不同的部分，給不同的工作之外，還要分給家人，留給自己的部分，其實已經不多，甚至比有固定工作時的我更少，然而，我的心情卻比以往更為快樂，感覺上，似乎比以前更有希望，因為所努力的對象，不是為了別人，或是一個巨大到看不見的公司或是體制，而是為了自己。即使，那個新片的工作，因為資金的緣故，還在原地踏步的階段，誰也想不到接下來到底會怎麼發展，但是總有感覺自己是走在一條屬於自己的路上。

高雄行快結束了，心理最想念的，其實是台北家中我那熟悉的床鋪，而今天我也買了威力彩，希望中了彩券，新片資金的問題就可以解決，還可以繼續做自己想做的事情，即使知道事情沒有想像中的簡單，但是還是默默祈禱，希望那部新片可以找到資金，順利開拍。

最近不是發懶，不寫網緻，市我真的又回到忙碌的狀態。

忙碌到何種態？感嘆人為何會疲憊、幹麻要睡覺、一天為什麼不是36小時、我為什麼沒有四個分身？

總之，感覺部落格會有一段時間無法更新，就算更新也是這種哭么式的留言，總之，Anyway，我利用短暫時賣個票，《海角七號》推出真的很划算的套票組合，我認識的好朋友，請跟我訂購，不認識我的，或是我們會不知何年何月才見面的人，可直接上博客來售票網訂購 (6/30上架)，內容如下：

愛戀情書專輯套票 (也就是原聲帶套票)
兩張票 + 兩張電影原聲帶CD (含情書口白配樂四首分別由何欣穗、范逸臣、中孝介所演唱的歌曲)=460元

情書明信片套票
兩張票 + 一套情書明信片=450元

大家快快快去買！那個原聲帶套票應該會被搶光吧！

前陣子有則新聞，美國有位男性本來買票要看《鋼鐵人》，結果卻跑錯廳，看到了《慾望城市》，沒想到看完之後竟然大呼：「這是他此生中最痛苦的經驗！」

身為女人，我對《慾望城市》的影集一點興趣也沒有，四個女人，每天談論的就是「性、愛情、名牌」，似乎世界上沒有更深入的東西值得他們探索……，喔對，愛。不過愛，不必一個影集來講，《慾望城市》對我而言不過是一個各家名牌的活廣告，天底下所有的女人都該擁有名牌包，否則就是不愛自己，就不是一個女人。

我呸！

昨天晚上開完會，大家臨時起意去看《慾望城市電影版》，本來沒打算要第一天上映就去看的，其實我原本還比較想看《特務行不行》，但是難得大家一起去看電影，我也不好推託，反正都已經錯過了台北電影節的《血腥星期天》，那就去補一部電影也不賴。

OK，此時此刻不宜爆雷，總之爆雷也沒多大意義，劇情是流暢有趣，梗都是老到可以猜到了，該有的趣味都有點到，在場女性笑聲顯得比男性大聲，男性嘛……對不起我沒注意，但我有注意到所有的男性都是跟著自己的女朋友，或是找了一個女性朋友一起陪看 (我就是被找去陪看的那位女性)，自己去看的男性，抱歉，沒有。

而且，兩個半小時的影片，我竟然看到哭耶……。

該說什麼，其實沒什麼好辯解的，的確，片子最後那段「貼標籤」的口白簡直是偽善，畢竟終究影片都是在賣名牌，也再貼標籤，片子裡面也能夠嗅到一點對亞洲人的歧視 (終究還是好萊塢)，但是怎麼說，這部電影，講的就是女人的事啊！有的女人，就是會天真的以為世界上有白雪公主跟白馬王子的幸福快樂生活；有的女人，就是會成為一個工作狂，白天上班晚上帶小孩最後連生活的滋味都忘了；有的女人，就是膚淺虛無，成天講愛跟名牌(對，就是女主角，喔，我超討厭那個角色的！)；不過，令人最感動的，竟然是以往最令我難以理解的超級性慾狂「莎曼莎」！因為她，讓我看《慾望城市》看到流淚，眾人紛紛不解，一個穿踢恤沒化妝的宅女，看《慾望城市》看到哭，難道是名牌征服了小人物？

不不不，絕對不是這樣，應該這樣說，片中的女人，都是40歲有，一般被人視為人老珠黃的老女，但是，她們卻散發出對自己的獨立自信，我不喜歡那個凱莉，因為她怎麼說都是四個女人裡面最懦弱的，崇尚名牌、被時尚牽著鼻子走、講的話都是愛情愛情愛情那種陳腔濫調，獨立的女人看了肯定煩，不過莎曼莎卻讓我感動了，不是別的，是為了她與好不容易建立起穩定關係的男友分別時所說的一句話：「我愛你，但我更愛我自己，我跟我的身體相處了49年，關係十分良好……」結尾我忘了，總之就是為了愛自己，即使她有多愛這個男人，她也無法拋棄自己，畢竟自己才是跟自己相處一輩子的人，為了他人改變，與為了自己而活，後者，顯然重要多了。

有太多女人，包括我，曾經為了自己喜歡的男人改變自己，有的人甚至忘了自己原本的樣貌，她得到的苦痛，遠高於自己的快樂；有太多女人，也包括我，因為年紀漸長，外貌開始走下坡，就開始對自己失去信心，莎曼莎 (沒想到) 已經50歲了，還能夠勇敢在她的生日蛋糕上插上屬於自己的真實年紀。年齡、外表、樣貌，這些東西，長久以來人們加諸在女性身上的元素，不但已被所有男性視為理所當然，更早就被幾乎所有女性視為理所當然。女人可以愛美、女人可以整形、女人可以買名牌，但是前提是，女人是為了自己做這些事情，還是為了一種外界加諸的潮流？愛自己不能夠只是廣告產品的一個噱頭，而是要真正的愛自己，如果我們愛自己，不需要名牌也能高尚，不需要化妝品也能美麗，不需要整形手術也能年輕，但如果我就是愛整形 (這種應該比較少是自然吧！)，我就是愛化妝，我就是愛買美麗的名牌，因為我想要，我喜歡，那又有何不可？

也許有人會說，《慾望城市》就是設下陷阱幫至入廠商找藉口，企圖讓所有女人接受，但是看完《慾望城市》，不買名牌的女人依然不會買名牌，不化妝的女性還是不會化妝，不過我們都可以體會到：是的，我要愛自己！而且我們都會因為，在經歷了這麼久的物化女性過程中，終於有一部片可以將男性物化，讓我們看著身材姣好的男性在陽光下脫光衣服淋浴，雖然物化的行為不值得推崇，但總算也可以讓男性了解被物化時的心理壓力，真的不要以為女人沒有思想，這是要命的想法。

所以，莎曼莎應該可以算是女性的神吧……在某些方面啦！不一定要學她變成性慾狂，也不必跟夏洛特一樣變成純情女，總之，自己的特色要自己去挖掘，有信心，是很重要的。很難做到，但我們都應該要朝這個方向努力。

後語：我後來還是看了《特務行不行》，低俗的笑料，白痴的情節，女特務就是男性愛看的女特務，穿著短裙露香肩讓男性幻想，但是，也滿好笑的，看完很娛樂，女人我可以享受《特務行不行》，男性們要享受《慾望城市》，恐怕有些困難了！

是的，我現在在做《海角七號》的媒體宣傳，所以才有這第一手片段。

導演魏德聖實在是有夠有種，《塞德克巴萊》借了兩百多萬，拍了五分鐘，為了募集兩千萬美金拍片，後來雖然沒有成功，但是這次又再度透過新聞局融資機制，借了三千多萬，加上輔導金跟廠商贊助，拍了這部五千萬預算的《海角七號》。

我只能說他有種，但我不敢鼓勵導演做這種事情，畢竟年紀輕輕就背債，我自己都不敢，只是小魏真的個人就是一個「追夢人」的代表，也就是《海角七號》的最佳代言人，《海角七號》講的是夢想，小魏也真的是為了夢想不惜一切，我不知道他的做法是不是值得所有人借鏡，但是，的確，他的精神，是很多做電影這航的人應該要學習的。

想到我現在的薪水都是小魏借錢來付給我的，就覺得應該替他好好宣傳，以下張貼海角七號的劇情簡介，請大家多多支持，影片8月29日上映，全省喔！ 

跨越六十年的七封情書  追尋一輩子的音樂夢想
《海角七號》
Cape No. 7
2008台灣電影年度最大製作
最有種的追夢導演  魏德聖  首部劇情長片
創作歌手 范逸臣    日本歌手 中孝介
日本新人 田中千繪   星光幫 梁文音
領銜演出

創作歌手 范逸臣    日本歌手 中孝介日本新人 田中千繪   星光幫 梁文音領銜演出

60多年前，台灣光復，一名日籍老師隨著日軍撤退，留下心愛的女人在港口遙望，含著淚搜尋著情郎的身影……。

60多年後在恆春，日本來的公關友子得要在三天內組成一個超強搖滾樂團，好為日本超級巨星演唱會暖場，經過鎮長施壓，友子被迫用當地人組成樂團，然而鎮長找來的組合很兩光，六個團員年紀從13到83歲都有，來自各行各業，除了樂團主唱阿嘉有專業經驗之外，其他根本沒上過台，不過他們都超想上台表演的，只是這樣不可能的組合要完成不可能的任務，大家的頭都大了……。

在此同時，表面兼差送信其實都把信堆在房間的主唱阿嘉，收到了一個來自日本，寫著「恆春郡海角七號番地」的郵包，他好奇打開，裡面全是日文，於是又把他都回床底下，直到友子發現這個郵包是當年一名日本籍男老師寫給台灣愛人的情書，情牽六十年後終於寄出，於是要阿嘉一定要將這個郵包送到，只是，六十年的時代變遷，「海角七號」這個地址也早已不存在……。

樂團演出的時間漸漸逼近，遲到了六十年的情書主人也不知從何下手找起，而阿嘉與友子之間的也情愫漸生，在這關鍵的三天內，這群小人物要如何實現自己跟他人的音樂、愛情、與夢想？

這是他們放手一搏的時候了！……
8月29日  全省同步上映
電影官方部落格  http://blog.pixnet.net/cape7

這次去京都，買了幾個愛情御守。

原本都是人家託我買，其實就是買回來送朋友的伴手禮，自然而然，也留了一個給自己。

回國之後，狠狠地發現自己買的伴手禮不足，看著那個預計留給自己的愛情御守，選擇了把它送給別人。

關於愛情御守，我也有一段歷程。

剛到法國唸書時，遇見了一個從日本去的台灣人，她把自己從日本帶了的愛情御守送給了我，希望我可以找到一個會愛自己的人，總之我也是半信半疑，收到這種東西很麻煩，丟了實在可惜，拿了又不知擺哪裡，於是乾脆將它掛在窗子的把手上，結果是，居然很靈驗的，掛上之後沒多久，我就交了男朋友。

這段感情維持了七年，然後，七年後的某一天，就突然結束了。結束後到今天過了一年，居然已經完全想不起來戀愛當時的興奮感，分手當時的苦痛，似乎這些都不曾存在過，曾經的一切，事物依然栩栩如生地存在腦子裡，只是，那些曾經屬於愛情的磁性似乎已經完全消失，剩下的是事物本身與它的記憶，宛如自然死亡 (Natural Death) 圖畫中的一切。

去年去東京時，也曾經為我自己買了一個愛情御守，御手上有個鈴鐺，掛在包包上走路時叮叮噹噹的聲音，一開始還會讓我覺得尷尬，以為全世界的人都會因為這鈴鐺聲而知道我是如此的渴望愛情，結果當然是多慮了，幾個月之後，鈴鐺聲依舊，只是完全忘了他所代表的意義，直到在京都時才赫然發現，原來我的包包上一直有個愛情御守跟著我啊！

不過這個御守有帶給我什麼嗎？當然是沒有。至今我看見代表愛情的緣結御守時，仍會有衝動想要把它買下，冀望這可以保佑我尋得愛情，不過我發現，每一座廟，不論名聲、不管規模，都會有他自己的緣結御守，人們排著對搶購，搶著用金錢把愛情購買回去，然而結果應該大家都是一樣的，大家會再繼續選購，因為那是一個禮物，代表凡夫俗子心目中一個平淡、卻無法釋懷的小小希望。

我看著原本要留給我的御守，決定把他送給好友，以答謝每次他出國都會買小禮物給我，希望這可以在這個小小的御守上找到寄託，雖然我也很清楚了解，她跟我一樣知道愛情御守的意義，因為想必她自己也曾經為自己買過，也知道給自己的祝福並不是代表最後的結果。

不過，祝福依然是祝福，在祝福的當下，是美好的，就讓這個御守留著這個美好的意義吧！

 

為了避免老是將自己的重心放在一個喜歡的演員上，我總是會同時尋找一個自己喜歡的演員，喜歡讓爺小田切讓時，發覺了跟他一起演出《天堂失格》卻比他更為搶眼的加瀨亮，而很喜歡加瀨先生的現在，總是就要找出幾個自己也會喜歡的演員，平衡一下正確的偶像態度。

以上那段簡直是越描越黑，總之我就是要提一個我真的很喜歡的日本演員，他是香川照之。

香川照之，要說出他的名字恐怕除了真的日本電影迷之外，在台灣沒有多少人認識，不過其實很多人都已經在不同的戲裡面看過他了，他有參與演出過的電影不勝其數，不管是大角色小角色都認真出演，我自己都有好多好多沒看過，在台灣能夠叫的出名字的影片應該有《令人嫌棄的松子的一生》(演哪個角色我是也忘了)、《明日的記憶》裡面那個渡邊謙的老客戶、《吊橋上的秘密》演出讓爺的哥哥、《花之武者》裡只有一張嘴什麼都不會的武士、《如月》裡的老頭大粉絲、《西部壽喜燒》裡面那個有問題就裝死的警長、《HERO》裡那個一版一眼不茍言笑的調查員……總之，很多很多，大家還是自己去Wiki上查吧！接下來在台灣確定可以看到他的演出有國片《鬥茶》以及坎城參展片《TOKYO!》，當然還是有很多其他的片，耐心看你們都看的到他的。

是說，大叔真的一點也不是帥哥型，既不如役所廣司，又不如真田廣之，也不像渡邊謙等人玉樹臨風，上台即散發出熟男韻味，香川大叔怎麼說呢？走在大街上如果不認識他，說不定他就是個路人甲了，不過也正是這樣的特質，讓他可以如此自由的扮演各種角色，而這樣的方式也證明了，優秀的表演並不一定要出眾而引人注目，而是適時地展現出該有的力量，去詮釋這個角色，不搶主角戲、不轉移觀眾注意力，就這樣適當而沉靜地存在一段戲劇之中，對我而言，這就是為什麼香川大叔可以這樣優游在不同類型的影片之中主要原因。

注意到香川大叔，其實是從《吊橋上的秘密》開始 (我想讓爺真的是帶我認識眾多好演員的引子，因為跟他一起演的人通常都演的比他好)，同樣的，當時為了看讓爺而去觀賞這部影片，結果發現到全片最亮眼的並不是男主角本人，而是那個一般而言比較次要的男配角，也就是飾演他哥哥的香川，影片中的大哥是如此的平凡，適度的呈現出那個為了生活與家庭期望而壓抑自己慾望，幾乎可以代表大部分一般人的角色，卻又在爆發時帶給觀眾那種衝動、令人害怕的力量，即使讓爺因為《吊橋上的秘密》而提名了幾個獎項的男主角，我依然覺得他帶給這部影片最大的利多是「他就是小田切讓」這個元素，而香川，則是他的表演，香川是個演員，小田切是個明星，兩者有極大的不同。

之後，我又觀賞了三池崇史的《西部壽喜燒》，那個什麼都幹不成的警長角色，帶有很強烈的喜劇成分，香川大叔可說是這個片子裡不能缺少的靈魂，少了他，整部影片就少了活力，因為他的演出，我在觀賞這部影片時更多了許多「Enjoy」的感受，不知該怎麼形容，他加快了影片的節奏，是觀眾看電影時很大的福分。

最近，朋友送給我一片《花之舞者》的DVD，本來是因為加瀨先生而觀賞這部影片的，加瀨先生的演出十分精采，是一個他很少會扮演的角色類型：有點痞、有點不屑一切、卻又極端深情的神秘角色，是整部偏向喜劇調性的影片中幾乎是唯一帶有灰色色彩的部分，我很喜歡他的演出，也覺得這樣的角色其實也很適合他，只是覺得似乎好像可以再有層次一點 (不過接近片尾那段他跟青梅竹馬情人深談的戲電腦上看整個黑嘛嘛的，根本看不到臉部表情也是有影響)，而香川大叔在片中的出現，簡直是讓我看到他就超開心，是的，又是一個有點可笑、無用的角色，遇到困難就跑，沒什麼Guts的人，不過除了這些以外，他又多了一點，平凡人要在平凡生活裡找到生活樂趣、還有那段解釋宮澤理惠不懂的台詞時活靈活現的演出，香川大叔不需要攝影機特寫，也不需要正臉出現在鏡頭前，他會去為他的角色找到最適合存在的地點，就好像魚在水中總是會替自己找到最適合自己的路徑，如果不純熟的演員，怎麼能做得到呢？

←《花之武者》中的香川照之

香川大叔今日在日本影壇的地位，已經不需要太多的獎項去加持，更不需要我再去寫這種沒多少人會看的網誌來替他錦上添花，只是我真的是超欣賞他，他就是那種不會成為偶像的偶像，跟今天的梁朝偉一樣，就是一個TOP的好演員，在報章媒體上看不到太多他的消息，頂多就是演出了什麼片、或是首映記者會的相關消息，真真實實是個演員的身分，實在是很好，反倒是最近加瀨先生在得到影帝後似乎人氣翻漲，變成媒體的寵兒同時，見到他上綜藝節目、首映會看似已經寫好稿的言不由衷發言，倒是讓我擔心起來，鎂光燈對一個公眾人物而言是好事，然而過度或是不恰當的鎂光燈卻有可能折損一個演員的魅力，我喜歡加瀨先生的演出，看到他出席宣傳場合卻讓我很不自在，而近來他所演出的角色也有越來越類似的傾向 (忠厚、老實、弱小，其實他外表本來就有這樣的特性，但是更重要的是他脆弱外表下那個內在的爆發力特質，似乎沒有什麼戲能夠讓他適度的表達出來，演出SMAP的MV更是讓我感到頭大且莫名)，我很怕加瀨先生變成一個「明星」(跟怕他真的如網路流言所說跑去結婚娶個不會演戲的模特兒一樣害怕)，因為明星需要相當出眾的外表去做後盾，否則就是曇花一現，我真的很期待加瀨先生可以跟香川先生一樣，在媒體上就是以演員的角色出現，少來一些花邊，雖然說演員也有人家自己的私生活，但是身為影迷的自私，總是希望自己喜歡的演員可以朝著自己所期望的發展啦！


←《花之武者》中的加瀨先生 
(我怎麼都覺得他這張照片拍的像是個丑角，但其實不是，不過過於寬鬆的衣服，又讓他露出他胸前的瘦排骨，真的很瘦......瘦到只有《糯米團》的那首【跆拳道】中的歌詞「胸前的排骨好像平交道」就是在形容他，簡直無言以對。)

因為看了《九降風》，因為愛小藍居然在十年後寫了一篇十年前去紐約自住旅行的網誌，突然讓我想起，十年前的自己到底在幹什麼？想到要寫這樣一篇文章，回首看自己，滋味是什麼？

十年前，大學剛畢業，管理學院畢業的我，立志不從事商業相關職務，也不參加公務人員高普高，以為自己前途似錦，有我有的夢要追！什麼夢？電影夢吧！只知道有電影，卻不知道夢的型態，我沒畢業就找到了雜誌社編輯的職務，當然，跑的是電影線，還有美食，還有菸酒，只是我當時不抽煙更不喝酒。

對於當採訪編輯這件事，我是一點概念也沒有，大概就是記者吧！參加記者會、想著這個月我該寫些什麼專題，讀者要什麼、書該怎麼賣，這些事情一蓋不會進入我的腦內，天真的以為自己想的就是對的。我三個月就離職了，進行已久的專題被總編取消，一氣之下我當天就收拾桌面離開，星期一遞辭呈，走的好不痛快。

然後就是一年的無業生活。美其名是準備出國唸書，事實上每天四處遊蕩、看電影、喝咖啡，當時西門町還有一家「圓頂咖啡館」，是許多文藝青年喜愛的聚集所，也是當時我最喜歡出沒的地方，老闆娘的手製巧克力蛋糕十分美味，至今我依然念念不忘，可惜的是在我出國之後沒多久就收店了，今天那個地點變成了偶像海報店，現在我們到西門町想找安靜的地方歇腳也找不到了。

那一年，我暗戀過兩個法文老師，有兩個語文交換，一個是法國女生Anne，一個是嫁給法國人的比利時女孩Isabelle，到法國的頭一兩年，我還有跟Anne聯絡，跟Isabelle則是完全斷了連絡，到現在，也都全部斷了連絡，至於暗戀過的法文老師，現在想起來都有點好笑。前陣子我還在台灣的火鍋店裡遇見了其中一個法文老師的室友，他中文講的非常好，我問他老婆有沒有跟他一起過來，他回答：喔，我離婚了。

原本的樣子，都已經不是原本的樣子了。

那一年發生了很多事嗎？其實也沒有，如果我想要的是很平靜的生活，其實也可以有很無趣的回憶。

之後呢？1999年夏天，我終於出國，在馬賽與南錫之間，我選擇了南錫，在那裡，我遇見了我第一個、至今也是唯一一個男朋友；在那裡，我的鄰居曾經是三個妓女、一個殺人犯；在那裡，我還有什麼呢？要仔細想也想不起來了。2001年，我轉到山上小鎮唸動畫組的博士預備班 (現在已經改制認定成碩士了)，那是我有生以來遇到過最無趣的小鎮，也是我希望有機會絕對不要再經過的地方，那裡有條小河經過，市中心大街不到一公里，走路到洗衣店卻要20分鐘，麥當勞週末只有星期六早上營業，星期日如果前一天沒有先儲糧就得準備餓肚子，在那邊我每天放學都要喝一杯馬丁尼對柳橙汁，直到有人警告我停止以免開始酗酒為止。

然後2002年秋天，我回到台灣，待過只有成立三個月的動畫公司，待過大家都莫名其妙歧視它的公家單位，待過所有人都嚮往過的影展單位，待過……嗯對，一個讓我以為可以全心奉獻今天卻不想再提起的工作，然後今天，歸零，重新再來，十年過去了，驕傲消失了，人生很多地方要重新開始：愛情要重新開始、事業要重新開始，在我三十多歲的軀殼裡，卻必須將靈魂調整成十年前的狀態，我有點害怕，但也怕不得，畢竟這是沒有退路的時刻，事業上吧！就當成是重新開始，或是把自己重新歸回那個應該要走的路子上，現在只有我可以決定自己往哪裡走了，我得要自己來才行！

至於愛情，我週遭很多沒有愛情的朋友，我想我們都有同樣的想法吧！能怎樣，就怎樣吧！沒有愛情，我們依然活得好好的，沒病沒痛，沒有缺手斷腿，不是嗎？

只是，現在比起十年前，我更相信命運，如果有機會看命相、排紫微、算塔羅，我一定會去試試，至於多年前我曾經說過，如果可以的話，我可以不要愛情，我要事業，今天的我，如果可以，我希望有個能夠與我相愛的人，事業的話，平順、心安、不起大風大浪，至於是不是大功名、大成就，人豈能強求太多？

十年過去了，不只是我，很多人都變了，變的好或壞，只有自己能夠下定論。十年前那個不碰菸酒的我，現在已經比較好，戒掉了黃camel改成了salem淡涼煙並且一天不超過三根，家裡面擺了啤酒、tequila以及愛爾蘭奶油威士忌，預計還會陸續買進琴酒與伏特加，是的，人是會變的，不過人生只有一回，只要不犯法、不違背道義，開心比較重要。

愛小藍還可以找出十年前留下印記的照片，我則是什麼都找不出，至少現在寫網誌，假使可以紀錄個十年，也算是為自己留下一些印記吧！