KK有話要說

在看《夏日時光》之前，本人已經很久沒有看任何阿薩亞斯的電影了，應該說，本人早已對這名在台灣十分知名的法國導演 (誰叫他娶過張曼玉) 失去任何興趣 (當然不是因為他娶了張曼玉的緣故)。阿薩亞斯可說是陪伴了台灣六年級電影文青的大部分影展時光，但無奈後期幾部電影都感覺上與之前的主題重複性頗高 (不外乎年輕人現代人對生活的迷失與絕望)，六年級生們在出社會後面對極大的工作壓力，下班之後也只想看些輕鬆愉快的電影，誰需要一個導演來告訴自己生活有多絕望無助，我他媽的活在這世間比你更清楚絕望無助是啥感覺，有必要花290去看一個我已經知道的東西嗎？

所以很抱歉，我錯過了《夏日時光》，直到最近租了DVD才發現他的美妙。


這部電影應該跟侯導的《紅氣球》一樣 (我也沒看過紅氣球)，是法國奧賽美術館委託拍攝的電影。剛聽到這個委託的方式，心裡就納悶：「博物館除了《博物館驚魂夜》之外，還能怎麼拍的文藝腔？」(這樣的法國片鐵定文藝腔，不要爭了。)

我很驚訝，阿薩亞斯找了一個十分人性的角度切入：一個藝術世家，家中被種種藝術品環繞，這些藝術品並不是被收藏用，而是當作正常一般家用品來使用，花瓶就是拿來插花，茶壺就是拿來喝茶，桌子就是拿來寫字，櫃子就是拿來放東西，至於畫...當然也只能掛著了！這些在他們日常生活中再平凡不過的東西，一直被美術館惦記著，直到母親去世，兒女已經四散各處，老房子即將沒人居住，裡面的物品將被一一拍賣捐贈，包括一起陪伴他們度過美好時光的老厝，當這些日常用品們，出現在博物館裡成為展示品的一部分，供許多人景仰，在曾經使用過他們的人眼中，代表的卻是許多逝去的美好回憶。

我曾經去過羅浮宮，也曾經去過奧賽，羅浮宮是博物館，許多東西是從地底裡挖出來的，然而奧賽美術館的館藏卻大多是近代的美術作品。甚至因為當年在法國讀書的地緣關係，我也去過了法國新藝術學派école de Nancy的代表人物Emille Gallé的博物館 (該博物館就是Emille本人的舊厝，也就是說，Emille的確跟我們所見到的東西一起生活在一起過)。當我在參觀這些博物館的時候，即使再讚嘆、再沉醉於這些美術品的世界中，我依然無法相信，這些所謂的藝術品，其實都曾經是某些人生活中的一部分。這樣想起來，博物館裡的美術作品們，在展示時即使再怎麼有距離感，其時他們也都「曾經有過」很豐富的生命，擁有過許多愛的故事。

但也的確，當我回想起法國新藝術的一些作品時，的確，當時這些作品都是以實際用途為主，他們是花瓶、杯碗瓢盆、桌椅、床櫃、托盤、甚至是窗櫺屋頂，是拿來「使用」而非純粹欣賞，走在Nancy的路上，處處可見新藝術學派花草設計的影子。作品們的確是有生命的，他們的誕生並非是為了往後美術館的展示，而是希望能夠在一代一代的人們家庭手中被使用，就好像「夏日時光」片中的所有物品，即使母親十分了解他們家那些杯碗瓢盆的價值，但是他最希望的並不是這些東西被收藏展示，而是被後代的子子孫孫們繼續使用著，而當這些東西還是進了美術館、上了拍賣場，代表著是一個時代的結束、一個家庭的分散、與許多人的遺憾。

感覺上，奧賽應該要不滿阿薩亞斯的作品才對，因為他並不是在歌詠收藏在館裡的作品們，而是在告訴大家：這些東西根本就不應該放在博物館裡！

但是又何奈？時代會變遷，家庭會分散，遺憾...總是難免，所以博物館與美術館們，是遺憾的聚集地，是故事的收集所，每項物品都有一個關於他的故事，一一說下來會聽不完，所以有些部分也只能走馬看花，或是被逐漸遺忘了.....。

或許，那個被老管家當成「不貴重」而拿走的花瓶才是幸運的吧！至少他是唯一能夠讓故事延續下去的唯一物品，也許之後也許不得善終 (被小孩子打破之類的)，但是跟博物館裡頭的那些比起來，很難說誰的命比較好。


很厲害，這設計幾十年不變，因為導演是南錫人，所以有一天就讓他大放異彩了！

然後岔開一下話題，要是萬一你真的可以去到Nancy，要買土產的話，應該要去Nancy最有名、最金光閃閃的廣場Place Stanislas旁邊的路上，買Macaron des Soeurs，也就是杏仁口味的馬卡龍小甜餅，有夠好吃！你如果聽得懂法文，店員會一邊包一邊憂心忡忡的跟你說，要你務必在七天之內吃完，並且不准冰，好似深怕自己家傳的甜點會被無知的觀光客給毀掉一樣，但是如果你聽不懂法文，我想他頂多會憂心忡忡的看著你，然後包一包就結束，因為店員絕對不會講英文的！

在回到Nancy。


最後，如果大家對Ecole de Nancy有興趣，請不要介意使用Google搜尋，你可以搜到很多很多的資料&圖片。然後，拜託以後不要再說我是在鄉下念書了，出了巴黎不等於鄉下，Nancy不是鄉下，謝謝！

最後，傳影互動好像買了另一部全片在Nancy拍攝的電影《我是如此深愛著你》，之前我寫過一篇文章，大家有興趣可以來看看！