別說你不相信,連我自己都不相信,居然有一天,我會把這個片名與這張照片,放在我的部落格上。各位別誤會,不是我對該團有反感,而是自己從來不是他們的粉絲(我甚至是到前兩年才知道這個團的,說我是外星人吧!)。只是,既然不是粉絲,怎麼會去看這部片呢?好吧!我也只好承認,我觀賞的片商招待的特映會,因為聽聞該片要做成4DX版本,一整個興致勃勃,片商朋友就「費盡千辛萬苦」地喬出一張票給我這個不是粉絲的傢伙看(說到這還真是不好意思呢!早說我就不敢跟你們要了啊~)。
因為我看的事4DX版本,所以本文只討論4DX版本的範疇。
4DX出現之後,我寫過一篇文章,文中我認為4DX侵入性的感官刺激,其實減損了電影本身的故事性,說穿了對觀賞電影本身是一種干擾。不過,若是用在遊樂場的場合,或是說,當我們把「看電影」這個行為,不再以傳統的觀賞電影方式去看待,把它當成是一種遊樂場來看待,4DX的放映模式,才會有他的價值。在這裡,要先說一個可能會得罪很多五迷的話,就是我本身並未把「五月天諾亞方舟」看成是一部「電影」,也不願將其歸類成所謂的「紀錄片」,而是將它視為一個「演唱會的電影院播映」,算是一種樂團周邊商品來看待。因為它沒有我所認為敘事電影中必要的敘事、結構、文本,也沒有紀錄片中最重要而應有的拍攝者觀點,而是將一個表演拍攝剪接,加上特效,並且濃縮成一個短版的大銀幕表演重現,只是它是在電影院這個場所中播映而已。
就這個基礎上去看,一切就比較容易區分了。當五月天好好地在我們眼前開唱,聲音沒有爆掉走音或是杜比少了幾個聲道,其他一切,就算它的畫質略顯粗糙,片中的虛構故事不那麼具電影感,都不足以作為批評的關鍵。這部片要達成的目標,是讓現場觀眾宛如參與了一場短版演唱會般的愉快。就這點而言,「諾亞方舟」的確是成功的。
一個非粉絲的我,認為「諾亞方舟」是成功,製作方最後選擇製作4DX版本是關鍵因素。在電影院裡看電影,其實是一項很私密的事情:當影廳燈光一暗,真實的世界隨即縮小成「一個人」,在影廳裡看電影,除非是大家約定成俗的觀影模式(如觀賞《洛基恐怖秀》時的伴裝與叫囂),否則大部分的時候,都是一個人安安靜靜,就算是哭泣,也會盡量壓低音量,不讓人給聽見。試想,看演唱會的時候,如果是一個人相當冷靜的坐在椅子上,看著樂團在上頭熱血,是一件多麼無聊且孤單的事,想必也不會帶來太美好的回憶吧?不過,4DX所創造的影廳內特效,包括煙霧、泡泡、香氣、水霧、還有椅子的搖動與震動,直接地解決了這個問題。座椅代替了觀眾們,在黑暗中的那個私密小世界,讓他們盡情舞動也不害羞,煙霧、泡泡、香氣、水霧這些現場的要素,則替代了銀幕上現場演唱會中的火花,更有趣的是,它們為這部影片,製造了景框外的景深。
所謂的電影,最主要的就是那個「框框裡的世界」。一部虛構的劇情片,景框裡的世界,代表了現實以外的另一個虛構世界,在這個世界裡,有自己的邏輯與結構方式,只要這邏輯上與觀眾的理解對上了,這個虛構世界就會成立(紀錄片則是現實世界的抉擇問題,但問題好像會弄的太複雜,所以咱們就不討論了)。影片的「景框」,於是成為現實與虛構之間的界線。虛構裡的世界,照理說來,不應該直接與現實世界做互動,否則電影裡要有人直接對著鏡頭(觀眾)說話,可是會讓人嚇一跳的。而身為觀眾的我們也很清楚,景框內的一切,不會蹦到景框外的現實世界裡,所以,不管裡頭殺人放火鬧鬼大爆炸,我們都不必擔心,拍拍屁股看完電影就結束了(於是很多導演也針對這點做省思)。
景框內的虛構世界,因為上下左右各有一道界線存在,超過這到界線的就看不到,於是我們營造景深,在直向的世界裡,盡量去創造它的空間感,讓這世界更加真實。這個景深,當然是要搭配上很高超的攝影與燈光,才有辦法做到,不夠精良的技術與攝影機,都會讓這項要素失敗。
不過,銀幕內的景框與景深,似乎對於「諾亞方舟」不是那麼重要。就如我們看演唱會,我們的視線,似乎只落在了主唱身後幾公尺的範圍,演唱會舞台不會創造數公里的的深度,因為人的視力有其極限,現場觀賞時如果在舞台後頭放了過多的小細節,後方的觀眾也只是看不見。所以,與電影比起來,任何現場表演所能營造的那個舞台深度,都無法太深。而且,演唱會與電影不同,雖然我沒看過多少場演唱會,訊息傳遞的方向,似乎與電影都不太相同。電影先創造了空間裡的故事與邏輯,然後傳達出去,將觀眾拉近來;演唱會,據我粗淺的感受,大多是直向對著觀眾表演,所以,台上的表演者會與觀眾說話,觀眾會回以反應,這一切在演唱會上成立(在其他現場表演上則未必),在電影上,則是完全不可能(除了有人大罵大爛片然後走出戲院,這是一種比較常見的可能性)。
「諾亞方舟」裡面出現了不只一次,五月天的團員們正對著攝影機表演,最後甚至讓主唱直接講出一段企圖感動觀眾的話,這是一場演唱會,就算今天他們不在現場,我們見到的只是他們的影像重現,我們依然直接接收他們的演唱會訊息,一個銀幕裡打破景框往銀幕外發送的訊息,但是這種作法並不驚人,我們期待著,甚至要求的,就是這樣的方式。於是說起來,似乎「景框」這個要素,在這片子裡被模糊了,我們直接接收他們是現實世界的一部分,而景深呢?他們不是沒有做,只是他們做在景框外,那些煙霧、那些泡沫,讓我們感受到影廳的空間,顯示出我們與銀幕上正在表演的團員們的距離,煙霧瀰漫了我的視線,FINE,泡沫多到我必須吹跑他們,FINE,這只是讓「真實的幻象」更加具體,阿信不再是銀幕上的一道光,而像是真正站在眼前對著我說話,所以如果你是粉絲,你會感動得無法自主。4DX,簡直就是為了這樣的放映所存在的,當這種放映模式的所有現場特效,簡直就是在摧毀劇情片的真實性時,它們居然加強了這種演唱會重現放映的可信度。
電影發展到今日,我們已經從銀幕內的製作技術,走向銀幕外,發展個式不同的放映可能性,然而,並非所有的放映,都是適合「電影」的。4DX宛如遊樂場的放映模式,也許適合這樣的演唱會重現的放映。不過,既然都在電影院,或許我們應該更清楚定義何謂「電影」,否則,如果把電影院裡面放的全都叫做「電影」,對於電影市場會造成相當的衝擊,而拿電影的評判標準去看待像「諾亞方舟」這樣的影片,也是對他們相當不公平。
總之,如果你要看「諾亞方舟」,希望各位不如多花幾百元去看4DX版本。但萬一,你只能看到3D版本,雖然我將侯導所說的「2D就很好看」解釋成「其實沒必要做3D」,我想不管幾滴,只要不是四滴,不如就別遵守一般電影放映規範,盡情的在現場搖動吧!(椅子不會動,屁股總會動吧?)否則,你看的是一場演唱會,像我一樣冷冷靜靜地坐在椅子上,多無趣呢?
但是,提供一個想法,既然五月天的歌曲,影響了這麼多人,未來應該要拍的,就不只限於「演唱會重現」,不如思考的更廣泛,將他們的歌曲放入劇情片,凸顯出每首歌的意義。我相信這是合適的,也是更能夠把五月天的歌推得更遠、更廣,甚至推向世界。一部音樂電影,一部歌舞片(或是只有歌沒有舞),英國做了很多,不如我們來試試呢?
(如果你只在乎五月天,可以看到這裡就打著了!如果你在乎我對五月天的感受,可以繼續看下去......)
最後呢,我想跟各位分享一個我與五月天的小故事。開頭說了,我真的是這兩年才知道他們是天團,也才知道五位團員長相如何,說他們唱了什麼歌,歌裡唱些什麼,我還真是不清楚,更別提什麼感動了。因此,當我發現天團原來感動了這麼多人的時候,自己沒被感動過,其實內心有點孤獨,更質疑自己是不是與大眾品味脫了節,相當掙扎難受。去年跨年的時候,因為朋友好心贈票,當場開開心心地訂了高鐵來回,白天趕完稿立馬衝去高雄聽天團演唱會,內心期盼天團能把我感動得亂七八糟,回家哭著在臉書上分享「靠,我哭了,五月天真厲害!」這樣的留言。
結果呢,是這樣的。對於我這種難搞又難取悅的人,當天寒流來氣溫低,我一個人杵在那兒陣陣寒風,加上我個人慣有的冷靜,根本就是那種不會起立歡呼搖動的觀眾。但這都不打緊,畢竟那是一場相當厲害的表演,至少在我粗淺的認知裡,台灣的演唱會很少能做到這種程度的。而偏偏......偏偏,跨年的那一刻,搞了個什麼高雄連線,另一個現場的主持人,要大家在「跨年的那一刻,擁抱你最親愛的人,想必這時候跟你共渡這一刻的人,一定是你最愛的人吧!」我往左,往右,往前,往後看,靠,沒半個我認識的人,我是一個人來,當然身邊也不會有我認識的人,在國外還有可能,在台灣你隨便去抱個陌生人會被揍吧?於是,大家開心倒數,與周圍的人擁抱,我呢?現場五萬人,只有我是一個人,那種孤獨與寂寥,是誰都難以想像的。
那於是成為我此生最孤單的時刻。我這輩子都不會忘記這場演唱會,也不會忘記2012年邁向2013年的那一刻,我內心複雜又冰冷的感受,而想當然,我接下來也是怎麼都嗨不起來,心裡面一直抱著跨年那一刻的孤寂感,只能說想哭卻哭不出來。
而這次在「諾亞方舟」裡,沒想到見到高雄的畫面時,那種感受又回來了。我這才發現,原來那時對我造成的衝擊這麼大,於是我小心翼翼,內心祈禱著高雄那一場的畫面不要被我發現太多,印象中有個兩三次吧?每一次出現,我的心都像被劃開來一樣,又小小的酸痛一次。可能也是這個原因,我在看「諾亞方舟」,也是異常的平靜,但是好處是,平常不會仔細看阿信寫的詞,這一次搭配著字幕,居然有機會好好咀嚼,發現人家喊他才子還真不是假的,雖然後期的OAOA跟動次動次跟我的距離實在太遙遠,但他幾首歌的歌詞寫得真誠坦白(多真誠多坦白我是不知道,但我猜如果不真誠不坦白應該寫不出這種程度),真的讓人相當感動。我不知道為什麼這種詞現在似乎消失了?或許只是我的問題吧?從認識這個團、知道他們影響多少人之前,我就希望,自己能被他們給感動,不知道這是一種什麼情結?可能希望自己跟別人一樣,不要顯得這麼突兀。只可惜,愛天團跟愛人一樣,也需要天時地利人合,跨年的那一刻,五月天在我心中成了孤獨的等號,多麼希望我跟他們的距離,可以被拉近,讓我能像其他人一點,至少講話的時候,不會一直讓人覺得我討厭他們。
我不討厭他們,我甚至希望哪一天能喜歡他們,至少喜歡得比現在更多一點,或許我就能更清楚世界上的人在想什麼。不過至少在現在,我得很清楚的知道,自己喜歡什麼,跟大家喜歡什麼,不一定得要完全相同。就好像票房不好的電影,不代表那是爛片一樣。而受群眾歡迎的人,我總是希望他們能為這世界多付出一些。如果說「愛之深,責之切」,我應該是那個很希望能夠愛,但可惜目前橋樑還沒搭起來吧?
總之,這是題外話了。寫這些是給一些認識我的朋友,了解其中的一些緣由。大家別再誤會了,我其實很希望能被五月天感動,只是我很難取悅。

跨年的連線真的...給你拍拍!! 但阿信有很多詞是真的很不錯的 雖然這幾年為了迎合市場還是會來個幾首大眾所謂的嗨歌XD (DNA.動次等) 其實諾亞方舟這張專輯的概念很完整 若版主有興趣的話不妨可以試著邊看歌詞邊聽聽看 或許您會有不同的體認~ (若無興趣也請饒恕我留言打擾您了 不好意思) 又 其實他們一直有專注在社會議題 在陳玉勳導演的臉書上看到 當年921地震 還是新人之姿的五月天 就到災區主動投入了救災工作且為善不欲人知(大概也是還沒紅 沒人採訪XD) 新歌入陣曲的MV也結合了時事來反諷政府 其實以他們當紅的地位大可不用這麼做,但他們卻選擇了站出來 看了還挺滿欣慰的 記得曾看過阿信在網路上說過 "我想表達的 都寫在歌裡了" 我想 他們一直沒有忘記身為公眾人物的影響力
謝謝你的建議啦! 其實,我有努力聽過他們的歌唷! 只能說,他們的曲風跟我喜歡的有點不同 但說也奇怪 看完4DX版之後 五月天的歌反而一直縈繞在我的腦海 說到社會關懷的部份 其實五月天已經是意見領袖了 有時候真希望他們能多站出來表達他們的意見 像上回瑪莎就很直接表達他對苗栗大埔事件的看法 讓我對他大感敬佩 利用作品 當然很好啦 只是作品有時候比較隱晦 不懂的人還是不懂 但是站出來的確會帶來很多壓力 像幾個站在社會運動第一線的導演們也都被盯上了 但我真的覺得 那幾個站在前線勇敢大聲說話的導演 是我心目中的英雄 話扯遠了 不過我不是粉絲啦!至少目前還不是 希望有一天可以是囉~
這篇很有趣阿, 跨年連線那段又悲傷又好笑 其實不用嘗試著去喜歡他們吧 就是有些東西以為永遠不會喜歡最後卻很沉醉 有些東西再努力也無法產生共鳴 :D 不過景框與景深看久了會陷入混亂XD 看到上面關於對議題表達方式的回應 我想或許原因沒那麼複雜 有時就是個性問題吧 有些人不喜歡解釋 不喜歡過於具體的描述方法 大概個人特殊癖好吧? 另外看完4DX後,我很樂意衝別部4DX ,铪
高雄跨年那場我也是一個人去的。 那時只是一心想著可以和五月天一起跨年還不錯, 結果也落得如此囧狀...... 所以你並不是一個人的一個人! 下次有機會再和喜歡五月天的朋友一起去演唱會吧。 或許這樣可以讓你忘記那一場人生中最孤單的時刻......
所以我一直覺得 問題是在那個連線主持人 一直叫大家擁抱...... 他可能真的沒想到天底下有人是單身的吧?