2013年的坎城影展金棕櫚獎，特別頒給了《藍色是最溫暖的顏色》這部片的導演阿布戴柯西胥，以及兩位女主角阿黛兒艾薩卓普洛斯以及蕾雅瑟杜。不論是頒獎前的紅毯上，或是領獎的那瞬間，三人像是共同體，一起享受共患難之後的成果。
只是沒多久，這部影片就爆出了許多爭執：女主角宣稱再也不跟柯西胥合作，甚至在三人分頭在世界各地宣傳期間隔空互罵；導演也抱怨媒體老是問及性愛場景，而沒想到他在台灣做完第一場QA之後，居然在最後特別感謝台灣觀眾，是他宣傳這部片以來，第一次沒有被問及性愛場景怎麼拍的問題；而這部片的原著漫畫作者，也跳出來說影片根本與原著無關，最後在世界各地，漫畫與電影都不能結合宣傳（只能分頭各自進行）。
好事多磨，好片也常得受到各種磨難，不論是拍攝前、拍攝時，就算在拍攝後也可能發生。然而，只要片子夠好，在多的爭執都不會動搖影片的地位。《藍色是最溫暖的顏色》除了獲得坎城影展金棕櫚以外，也在不少地方獲得了最佳外語片的殊榮。飾演阿黛兒的年輕演員（也叫阿黛兒），甚至以該片獲得了許多最佳女主角，前途一片光明。影片成功，就算大家扭打成一團，對大家依然好處拿不完。（所以到底有什麼好抱怨的呢？）
因此還是講講影片本身比較重要。
《藍色是最溫暖的顏色》其實是原著漫畫的本名，影片後來法文片名改成了「阿黛兒的一生：第一章與第二章」，然而有趣的是，整部片除了中間有個短暫的黑畫面作分隔，並沒有明確標示出第一章跟第二章，全憑觀眾自己的觀察去分辨。雖然改編自漫畫，但是跟漫畫裡的故事幾乎截然不同，導演也承認他們買下這部漫畫的翻拍權之後，只取了其中的構想，好能「自由地改編」。電影的故事很簡單，其實就是阿黛兒15歲時與藍髮的艾瑪一見鍾情開始，兩人激烈熱戀，到後來分手、放下的過程。雖然片長三個小時，但愛情美麗時刻的累積，到後來分裂時的痛徹心扉，這之間的強烈衝突，讓人無法離席。
雖然是關於兩個女人之間的愛情故事，但實在很不願意將這部片納入同志片的範疇，因為除了影片開頭沒多久，阿黛兒面對同儕的質問，才觸碰到一些同志的議題，但那橋段重點也比較放在同儕間的異同，除此之外，阿黛兒與艾瑪的相處，就如所有的戀人一般，性別從來不是這部片中最大的考量。這部片的重點，其實是放在兩個不同調的戀人，從熱戀到結束的過程。
兩個不同世界的結合
雖然「門當戶對」這種想法已經落伍，但故事的確凸顯出了兩個來自不同階級的戀人所面對的困難。阿黛兒是來自社會中下階層的家庭，影片對於她家人的著墨，大多限於餐桌上的對話。那對話其實不多，因為他們生活的重心僅是求得生活上的溫飽，他們的背景，無法容許他們有太多的夢想與遠大的計畫。餐桌上，他們吃的是簡單的義大利麵，對話除了「很好吃」、「多吃點」以外，大家的兩眼就只盯著電視機，沒有更多的交流與對談。
認識艾瑪，等於替阿黛兒開啟了一扇窗，讓她見識到了充滿文藝的上流階級花花世界，食物是生蠔與名酒，牆上掛的是藝術品收藏，餐桌上的對話也充滿了趣味，一開始的確是充滿魅力。只是相處久了之後，阿黛兒逐漸發現，自己除了與艾瑪的感情之外，其實根本只能是這個世界的旁觀者。當他們討論著藝術，她卻無法融入。她能問別人的問題，永遠是「你是做哪一行的？」工作對她來說，就如她家人的想法一樣，是在社會上求生的工具。所謂的理想，只是「我該做哪份工作」，而不是「我想做什麼大事」。
在這個無法融入的世界裡，阿黛兒找到了一個同病相憐的傢伙：一個不成氣候的小演員。跟阿黛兒一樣，他也是一個不小心闖入上流社會的小白兔。表面上，那些人對待他們和藹慈詳，但不同社會階級之間，永遠有一到隱形的牆，將他們隔離。於是，在那樣的場合，阿黛兒只能與他互相取暖，反而無法親近自己的愛人艾瑪。
當然，艾瑪因為愛情，也想「拉阿黛兒一把」。她鼓勵阿黛兒寫作，然而，這種鼓勵到底是為了滿足艾瑪，還是真心希望阿黛兒做喜歡的事？
導演的說法是，對他來說，艾瑪其實只是覺得平庸的阿黛兒，有點「帶不出去」。他是同情中下階層的人，因為他們總是比較誠懇。然而，撇開是否願意擠身上流階級這檔事不管，阿黛兒如果真的想要寫作，就應該要接受艾瑪的鼓勵。只是，當寫作這件事情只是阿黛兒的興趣，艾瑪卻強烈希望這成為她的目標時，兩人的關係第一次崩解。她再也無法成為艾瑪往前的動力。當艾瑪工作有困難時，阿黛兒無法替她解惑，而艾瑪也無法理解她堅持只當小學老師的心態。兩個戀人，即使一開始愛得再炙熱，兩人的腳步終究不同調。
性愛的必要性
本片最受爭議之處，應該就是那幾場加起來長達十分鐘的露骨性愛戲。有人會說：「真的有必要拍到這麼長、這麼真實嗎？」
不可否認，兩個相愛的人，肯定會想要佔有彼此的肉體。尤其是戀愛的初期，也是性關係最活躍的階段，兩人透過肉體的交纏，去了解探索彼此身體與心靈。如果要觀眾體會分離時有多痛，性愛的美好卻只草草帶過，如何帶出兩者間強烈的對比？
不過，這美好的性愛只存在於影片中的第一段。第二段中無法進行的性愛（還是因為月經來的關係，而對方居然不知道！）也暗示了兩人生活上的不同調。阿黛兒對於艾瑪依然充滿慾望，然而此時的艾瑪，卻只希望在事業上不停地向前。她們的關係，到了一個沈悶的低點。或許兩人心裡都等待著一個爆發點，只是還想再這低迷的氣氛中，偽裝成快樂。
於是，生活樸實單調的阿黛兒，終於給出了決裂的屠刀。因為不知道怎麼去開展自己無趣的日子，只能用身體去解除生活的煩悶。我們並不知道，阿黛兒是否有出軌，但我們都懷疑，艾瑪的精神上應該早出了軌。但最後，承擔分手罪過的，是坦承的阿黛兒。（中下階層再度中槍！）
失去艾瑪的阿黛兒，生活整個失去了重心。一直以來，她都是跟隨著艾瑪的腳步。現在掌舵者離開了，她就像一艘沒有方向的船隻，只能殷殷期盼艾瑪不可能的返航。咖啡廳裡重逢的那場戲，或許是全片最痛苦的一場。我們見到了已經往前進的艾瑪，有了新的家庭、前進的事業、美滿的生活；反觀阿黛兒，卻依然停留在原處，對舊情人艾瑪依然充滿慾望，希望重拾之前美好的性（或是在性上面給出掌控權）。痛的原因，除了兩個相愛的人最終還是得分道揚鑣，也是因為見到了阿黛兒對自己生命的無力：除了艾瑪，她已經不知道自己還能夠要什麼了！
這樣的女人，甚是可悲。
放下過去，未來才有可能
如果少了最後一個鏡頭，就我個人來說，實在是很難去同情阿黛兒。最後，她重拾自己的生活，去參加艾瑪的畫展。艾瑪的畫不再以她為謬斯，而是以現在的愛人為主。她依然融不入那個世界，即使大家對她依然和藹可親，但至少這次她終於看清，不等跟大家道別，就默默離開－除了那名終於面對現實改行賣房子的難演員，最後跟隨著她的腳步。
最後一個鏡頭，阿黛兒走入巷子，背對著觀眾，勇敢迎向自己的未來。這也許是阿黛兒全片最有神采與自信的一刻，即使我們見到的只是她的背影，但她終於放下了過去：一個不屬於她的世界，一個無法屬於她的愛人。只有放下，她才有前進的可能。而這回，她還有可能領著另一個人往前走。
當年那個十五歲、因為天寒而瑟縮奔向未來的小女孩，如今，才終於長大了。
註：片中阿黛兒與艾瑪一見鍾情的鏡頭，堪稱史上最難。為了捕捉這個鏡頭，導演拍了總共……一百次！！！（所以一見鍾情真的是昏頭的副作用吧？）
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