台灣這幾年冒出頭的電影導演之中，鍾孟宏無疑是最具風格化的導演之一。或許是長年廣告拍攝經驗的累積，以及個人電影品味的豐厚基礎，鍾孟宏導演先前的兩部作品，不論是《停車》或《第四張畫》，獨特的影像風格，與不流於俗的敘事方式，都是讓影迷們印象深刻的主因。
是的，台灣很少人這樣拍電影。
這幾年的台灣電影主流，是溫情、熱血與喜劇，鍾孟宏導演的作品，卻是一貫的冷冽獨特，似乎是想在一片溫情熱海之中，開出另一條可能的路。或許，他只是在拍自己想拍的電影，但是，幸好有他，否則，大多數的台灣電影，真的越來越像。
也許是因為這種不同，讓鍾導的作品，在國際影展中越來越沉寂的台灣電影中，能夠受到各國國際影展的青睞：2008年，《停車》入圍坎城影展一種注視，之後的《第四張畫》與八月底要上映的《失魂》，都應邀到北美市場最重要的多倫多影展，《第四張畫》是北美首映，《失魂》則是國際首映。你會說：「那不就是拍給外國人看的嗎？」請不要有這種迷思，也許鍾導用一種不同的方式，去說他電影中的故事，但並不代表，這故事並不屬於台灣。
從《停車》、《第四張畫》，一直看到最近的《失魂》，才赫然發現，在不同的電影故事與類型之中，其實導演一貫的中心主題，是家庭，以及逐漸疏離的人際關係。《停車》裡的張震，因為車子被並排停車給卡住，帶出他與妻子間因為不孕而引發出的問題，並且遇到這城市各個角落裡，孤獨的人，邊緣的人，被親人遺忘的人。那些孤獨的個體，早就沒了家庭，於是與身邊的人相互依存的關係，成了家庭關係的替代品，卻依然隱藏著空虛；瀕臨崩潰的夫妻關係，隔代教養的祖孫家庭，就算有了家人，也總有個缺憾。《第四張畫》裡，大陸新娘帶著與前夫所生的兒子，與暴力父親所組成的家庭，徒有家庭形式，卻沒有家庭溫暖，年幼的孩子只好在外尋求慰藉，管理員給了他替代家庭的溫暖假象，加上了納豆兄長般的照顧，不停拼湊出一個家庭的模樣，等於是《停車》的改組綜合。
我是一直到看了《失魂》，才真正了解到，原來「家庭」這個元素，在鍾導的作品裡所佔的重要性。而在《失魂》之中，這個重點被更隱晦、卻更深刻的表現出來，前兩部作品的元素，在《失魂》裡匯成了外表平靜卻有深度的大塘。
《失魂》的故事，簡單來說是這樣：張孝全所飾演的阿川，有一天在工作的日本料理店裡倒下，從此，他就變成了另一個人。他被送回老家，當然也不認識王羽所飾演的老父，也因此殺死了親姊，年邁的父親為了替早已不認得的親兒子度過難關，於是著手替他處理所有問題，包括他殺的人，包括尋找他殺的人的人......
「故事」其實只是一張包裝紙，影片驚人的攝影與色調，也是這部片另一個加分。但是，導演真正要說的，卻是那些我們動腦思考後，才能領略透徹的核心道理。而一旦我們領悟之後，真正能夠讓我們全身起上了雞皮疙瘩。
首先，失魂的是誰？
單就故事的表面看來，我們以為失魂的人，是張孝全所飾演的阿川，那兒子。然而，演員的表演方法上，卻是令人耐人尋味的。阿川雖然魂魄被別人給替代了，但是卻是所有的人之中，最有情緒的，他有喜怒哀樂，也會懷疑思考，更能對人嘲諷；不像父親，總是冷漠的看待周遭；不像姐姐，總是害怕著身旁的一切。飾演父親的王羽，在面對所有的人，都是一貫地平板，就連憤怒與緊張都微小地幾乎不動聲色，更別說哪來的哀傷與歡樂了。他長年住在山上，我們以為，住在山林裡的人是否更樂天？在父親身上似乎看不出這點，在另一個同樣過著無聊山上生活的警察（梁赫群飾演）來說，也是如此。他倆的口白，平板地驚人，讓觀眾在進入這影片核心思想前，可能會難以忍受。但，他們的平板，其實正式代表了他們的狀態：人際關係的狀態，平板到快乾涸的心理狀態。
阿川的父親，獨自住在山上。兒子看來早與他失聯多年，女兒根本就嫁人之後鮮少回家，父親又看女婿不順眼。因此，父親等於是一半自我封閉，一半被遺棄的狀態，居住在這片荒山之中，身邊的環境，是破敗的小屋，每天就是單純呆板地種著果樹與蘭花。若說誰失魂，父親可是比阿川還夠格。阿川只是靈魂被另一個人給替代了，但父親搞不好在多年前，當他的妻子發生意外時，就已經失去了自己的靈魂，一直失魂地活到今天。若不是有兒子生病所帶來的一連串刺激，說不定他還會這樣繼續走下去，直到生命的終點。
人生最苦悶哀傷，莫過於如此。一個人抱著一顆已死的心，拖著失去的靈魂，平緩、漫長地走著，直到那不見底的生命盡頭。失魂的人，是父親。活在這片看似靈秀的深山裡的，僅存一副軀殼。
也因此，這回台北電影獎將最佳男主角頒給了王羽，的確有其道理。內斂的平穩，比外放的情感更難以詮釋。如果你有見過《武俠》裡的王羽，就知道他的演出絕不總是這樣子，他通常是情緒飽滿，然而在《失魂》裡，卻完全變了個樣，仔細想想，真的十分貼近片中人物的狀態。也因為他的這種演出方式，將觀眾引導去思考，《失魂》這個片名背後真正的意義。
《失魂》這個片名，並不代表一種怪力亂神，而是一種冰冷的人際關係下，所帶出的精神狀態。當人失去家庭，又沒有朋友，只能把自己孤立在一個世界裡，這個世界裡，或許空洞，於是有了恍神的人，常常雙眼無神，像是一副只會吃喝啦撒睡的空殼子；或者，在那世界裡，是充滿喜怒哀樂的歌聲，跟五彩繽紛的顏色，他們唱歌、跳舞，也就一直唱歌、跳舞，讓他們不在寂寞，即使在現實的世界裡，他們只是一個人。
於是，有了片尾療養院的一段。那些在療養院裡的人，其實活在一個與現實並存的平行時空，療養院的外表，是如此的斑駁不起眼，但是隨著他們的歌聲與舞步，說不定他們過著的，是另一種我們看不見的世界裡的生活。就好像泡沫，泡泡裡泡泡外，刺破泡泡很簡單，刺破他們平行時空的泡泡，卻很殘忍。也許這就是這些人活在這世界的方式，萬一少了那個吹彈可破的虛幻世界，他們根本無法生存在這世界裡。
你說，他們都是失魂的人。最後阿川的父親，也被歸類在他們的行列。他們是悲慘的嗎？抑或是幸福的？他們是真的不清不處，還是可能比我們更清楚？無論如何，阿川做的那個夢，是一個結論：
「我做了一個夢，夢中我開著車，然後有三個人要搭我的便車，我猶豫著要不要給他們搭車。......不過還好我有給他們搭車，因為後來我遇見了山崩，要不是載了他們，幫我搬開這些落石，我可能就真的回不了家了。」
阿川在生病時，是父親陪著他渡過；父親現在「生病了」，換阿川陪著他渡過。阿川是否是同一個阿川，父親是否是同一個父親？總之，會陪著他渡過，這就是家人，也就是讓人不失去靈魂的根基。
再來，我們得談談《失魂》裡的空間。
這部片，只有兩場戲是在城市裡，一個是日本料理店，封閉空間，冷默而有禮；另一個是阿川的同事開車送阿川回山上，車子在路上行走，此處城市的呈現方式是顛倒的，冰冷扭曲地懾人，有所謂「國際大城市」的氣魄，卻也顛覆著所謂「國際大城市」的表象。
山上，真的是山上嗎？反正這些人都已經跟周遭沒太大關係，山上、城裡、地下，有何差別？假使這山上，只是父親眼裡的一個假象，我們只是透過一雙失魂的雙眼，去看著這世界，實際上，他可能生活在冰冷的都會森林裡，被擠壓在大廈高樓間的低矮違建，在水塔上種蘭花，在夾縫的泥土裡種果樹。《失魂》令人最驚訝、也最驚艷的一點，是導演在終於打破了電影裡的時間與空間。電影其實是一個奇幻之地，說穿了電影是假的，假的就何必要事事照著現實的邏輯來？而明知可以不照現實的邏輯來，卻不試著去打破那時間與空間，豈不是白白浪費了電影這媒體的獨特性？
《失魂》裡所打破的空間，除了顛倒的城市顯像，更精采的，是在於金士傑所飾演的「送信者」這個角色，與送信著帶著阿川到樹林裡尋找阿川的過去那個橋段。
送信者到底是誰？非神非鬼，不過就是一個其實不存在這個世界的角色，而來到了這個世界。你可以把他當成先知。角色的先知－阿川的指引者。影片敘事的先知－帶領觀眾的引路人。他的出現，讓「樹林」非現實的概念，更加明顯。送信者帶著阿川在樹林裡尋找過去，這裡的樹林，肯定是一個虛幻空間。那阿川父親所居住的樹林，會是真實的空間嗎？而當阿川順著送信者的指示，跳入井裡去尋找阿川的過去起，整個空間就已經像是一條沒有界線的河流，觀眾如果願意不讓自己的觀影邏輯受限，願意打開心胸去接受另一種敘事模式，就能夠體會這種空間流動的自在度。
當我看到井裡的這個橋段時，整個人激動到快掉淚。因為在台灣終於有人可以成功地打破時間空間，並可以拍的如此順暢柔美，簡直可以算是台灣電影近年來最具突破性的一段。也因為這段，我們發現，其實台灣電影也可以勇敢的去做出一些不同的敘事方式，也許觀眾還不習慣，但不習慣的，並不是這種打破空間時間的手法，而是不習慣原來台灣電影也可以這樣做。其實，你只要想想，如果我們都可以看得懂《全面啟動》裡感覺很複雜但其實沒那麼難的時間空間關係，說真的，台灣電影裡偶而有點時空的交錯，也不是不可能被台灣觀眾理解的。
當初在台北電影節看完放映後，我跟一位外國的影展策展人聊了很久，那種感覺像是肚子裡被埋進了一個火種，有很多事情想說，卻還沒有本事說出來。最後我們的結論是，《失魂》裡頭的元素太豐富，好像每看一次，就會有更多的領悟。當然，鍾導為台灣電影開創了另一種講故事的模式，有人會說，他的風格大於內容，但實際上，這內容太多層次，如果我們只堅持看著表面，當然沒辦法鑽進深處，去發現那背後如此具厚度的核心。
有時候，我們會感嘆，台灣電影被熱血與溫情給淹沒，導致我們的電影都長成一個樣，但相對的，台灣觀眾似乎也只接受台灣電影熱血溫情，市場影響創作方向，最後電影也只能用這種固定模式生存下去，對於多元的創作者而言，實為可惜。之前某位億萬導演，在聽到《失魂》籌資的消息時說：「還問什麼要不要投？根本看到鍾孟宏三個字就該給他投下去！」這句話，是發自創作者的真實心聲。有的創作者，追求的是市場價值，他必須要破億票房，讓他的作品得到肯定；有的電影，我們姑且說是「藝術電影」（真是一個令人憎恨的名詞！）代表著這文化的另一個層面，需要更多的關切與扶植，卻不能有太多的干涉。我們不能說，因為我只想看溫情、熱血、好好笑，所以你只要不拍溫情熱血好好笑，這電影就沒有價值。因為誰說電影只能「溫情、熱血、好好笑」呢？我們一直消費這三種元素，到時候這三種元素就會被死去，萬一我們的電影只有這種元素，豈不是又要再死一次？
《失魂》，絕對是鍾孟宏導演到目前為止最好的一部電影，但也有可能成為最不被諒解的一部電影，因為他所嘗試的敘事方式，絕對是台灣電影裡最少見的（不敢說絕無僅有）。如果你期待《失魂》是另一齣《厲陰宅》或是《奪魂鋸》，也許你會大失所望，但要是你期待的，是從這部電影中，看見某一種普遍存在台灣城市裡的人際與家庭關係，那這部片帶給你的，絕不單只是讓人驚叫的那種驚悚，而是讓人魂牽夢縈的一種掛念。
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