台灣電影近來的潮流很明顯：清新、本土、勵志、好笑。亂世之中，基於人民對現實的疲憊，這樣子的電影通常會風行，因為提供了很多人提供一個暫時的庇護所，可以在黑暗的空間裡，讓神識暫時脫離現實，能笑能鬧能溫馨，像是注射腎上腺素一樣，看完之後整個人就充滿希望、精神了起來，明天又能夠繼續面對低迷的現實人生。
從電影類型的流行，的確能夠看出社會現況。一部有辦法讓人笑讓人哭的電影，的確就已經很了不起了，但真正厲害的作品，除了讓你笑讓你哭之外，還能夠反應一下社會層面，就如前面所說，社會人民把電影當成逃避現實的庇護所，現實生活中笑不出聲，只好躲到戲院裡頭笑。成功的創作者對於社會一定有更高的敏銳度，他們知道要拍好的喜劇，但一定也看的出社會出了什麼樣的問題，而好的創作者的特性就是：要他封起良心閉嘴不批評，很難！於是，從市場、社會等種種限制之下，他會把個人的觀點埋在電影裡，有相同想法的人一下子就看出來，不然還可以對還沒開竅的人潛移默化，就算有人真的笨到什麼都沒感覺，至少還可以看著電影哭哭笑笑，拿到基本娛樂效果。
說起來很簡單，做起來很難。而《總舖師》就是一部這樣的電影。
大家對於陳玉勳導演的作品應該不陌生，就算你沒看過《熱帶魚》，至少你也認識張君雅小妹妹吧？不然他拍攝過的五月天MV，對五月天不熟如我，在某次金曲獎頒獎典禮過後，都知道香蕉的典故是從勳導所拍攝的MV中出來的。勳導的作品，不管是廣告、電影，與台灣這片土地都有很強烈的連結性，他的作品上貼著「台灣製造」的標籤，想拷貝都拷貝不過去。能夠有這樣作品性格的創作人，肯定相當熱愛這片土地，也會關心這片土地上的人文社會發展。有追蹤勳導Facebook的人都知道，雖然他這個人相當「低調」，但是他就跟許多台灣導演一樣，除了創作、也關心這片土地上的一切。
就算你沒有追蹤他的facebook，那從他之前的《熱帶魚》裡，也能知道他對這片土地並不是噤聲不語的，他利用著台灣的現狀，聯考、綁架、貧富差距、媒體，去堆砌出一齣成功的喜劇，從這齣喜劇之中，觀眾得到歡樂，也接收到了他對社會的觀察（與批判），創作者一旦透過電影悄悄點了觀眾的穴，觀眾多少就會關注到這些社會現象對人們所造成的影響。這是電影的社會功能，也是《熱帶魚》到今日還讓人津津樂道的原因。
（最右邊的就是勳導，中間就是我覺得他終於變很Man的楊祐寧啦！）
《總舖師》是勳導睽違影壇多年的大作。光是「辦桌」這個主題，就知道這部片絕對是根基於台灣，直接拉近了與台灣觀眾的距離，只是，勳導對於台灣這片土地的省思，並不單只出現在影片主題與笑料上，在這些笑料之中，他也放入了台灣社會的關懷，甚至是對現代台灣社會的批判，而這一切，都放在吳念真導演所飾演的「憨人師」的角色中。
憨人師，大家說他憨人，是因為他不求名利。但他求憨的原因，只是不想與社會的冷酷與現實同流。這個角色，道出了「辦桌」最根本的意義，甚至是做菜最根本的意義：做菜，最根本的，不就是煮菜的人認真煮好，吃菜的人吃得開心嗎？今日的社會（不只是台灣），網路的發達，提供了大家發表意見的管道，我們去吃什麼很流行的餐館，可以上網評價，越多人討論，似乎就表示它「越好」，但「好」的定義，是否是料理本身，甚至是料理的精神本身？還是充其量，不過是外表好，而這頂多也只能歸功於宣傳好。料理的精神，不在於價格，不在於一窩蜂，而是煮跟吃雙方心靈的交流，就算今天只是剩菜做成的雜菜湯，人情溫暖的意義，也是料理美味的要素之一。
一鍋溫熱平民百姓的菜尾羹，即使不是高檔食材，也是極品美味。
憨人師跟丐幫洪七公相當，選擇躲在乞丐遊民的地底角落裡，追隨自己所相信的功夫真義，那不是競爭，也不是比價，沒必要用浪費食材精力，來證明自己的好。食物其實也是人文文化的重要一流，它代表了「人」所相信的理念。愛慕虛榮者，會找槍手代替出賽，用最精緻的手法、與最高價的食材，去贏得名聲；而腳踏實地者，深知真理不存在虛榮的雲端，於是就算待在無人知曉的地下世界，過著簡陋的生活，走在路上沒有歡呼擁戴，但有自由自在，他們更貼近這世界，更了解人的真義，你以為他住在月球，但事實上，他比任何人更像人，只是社會的虛榮面讓我們相信，不像人的那一面，才是真正的人。這些特質堆積出了「憨人師」，加上吳念真導演戲外的形象，構成了如此感人、又反應出許多小老百姓心聲的角色。其實，我們就算居住在虛華當中，但內心的我們，其實是很想相信的，就像小婉，她表面上想當模特兒，因為虛華的社會價值讓她以為，這才是真正的出人頭地，但她只是在壓抑內心真理的吶喊，她想腳踏實地，想當一個真正的人。
憨人師，喚醒了小婉，但藉由這部電影，他也喚醒了觀眾內心中某部分的自己，所以，憨人師出場、說話，都讓人感動地顫抖，淚流滿面，至少我是如此。
笑中帶淚，真是一部喜劇最難做到的地方。
此外，《總舖師》裡演員的表演，也稱一絕。幾個資深演員如林美秀、喜翔，當然不用多說；資深導演如柯一正、吳念真，也是不可能不好；年輕的演員之中，首要推崇楊祐寧，從《十七歲的天空》奪得金馬最佳新人獎到今天近十年的日子，楊祐寧也走過了不少歷練，也在兩岸三地的電影裡、與其他好演員們切磋過，這一次在《總舖師》中，他飾演講話怪腔怪調的料理醫師，自然的喜感，讓人不禁想說：「祐祐，這次你終於亮起來了！」不過，楊祐寧雖然亮眼，卻沒有讓整部影片感覺不協調，勳導多年在廣告圈翻滾的累積，讓他的電影裡，就算是戲份最少的演員，表演都不致尷尬。《總舖師》裡，除了幾個主角之外，其餘的配角表現也相當平均，沒有人特別不好，讓整個影片像是缺了角般的讓人惋惜，沒有。而最驚人的，看電影時最怕跑龍套的臨時演員一開口，可怕的口條就讓整部片的虛幻整體感給摧毀了，這部片中，就連演櫃檯服務生的臨時演員，表演都恰如其分。演員表演的平均，也許該歸功於演員本身就很優秀，但更該讚許導演的功力，如果導演沒有一定的功力，是沒辦法調整出如此平均的演員表現。雖然，這樣的結果，最後很可能會頒給所有演員一座「最佳整體演出獎」，但如果有這樣一座獎，真的應該送給導演，因為，同樣的演員換成其他導演來執導，恐怕就不會獲得相同的結果。
最後，本片音樂堪稱一絕，馬念先所做的那首「三八阿花吹喇叭」，朗朗上口輕鬆好記，只是聽完之後有磨音效，餘音繞腦久久無法退卻，這可能就是本片唯一所謂的「副作用」吧？
看完《總舖師》當天，心中既飽滿又開懷，我對喜劇標準甚高，該片能讓我哈哈大笑，而如果能在笑料之中，在多看出一點導演對台灣這片土地與文化的溫暖關懷，喜劇能做到的，真的不只是哈哈大笑而已。
最後得要擺上這張照片的原因，是要提一下兩位台灣今日重量級的女製片。最左邊的是李烈，小時候大家都看過她的演出，如今她成為台灣最重要的電影製片之一，除了《總舖師》，上半年度的《明天記得愛上我》也是出自她手；而左二那位長得跟小小兵一樣可愛的，就是監製葉如芬，她監製的電影，八月就有兩部重量級的會上映，除了8/16上映的《總舖師》之外，還有8/30即將上映、鍾孟宏的《失魂》，兩部風格迥異的影片都出自她手，可見她對影片如何慧眼獨具。好了，再講下去就要變成拍馬屁了，但其實真的不是，但這兩位真的很重要，大家還是多看一眼好好記起來啊！
留言列表
