家庭，刻劃時代的最深印記－《東京家族》與《東京物語》
要討論《東京家族》與《東京物語》兩部片，真是難上加難。如果要帶著感情去討論這兩部片，不免會提到自己對家庭的情感，然而家人的關係是如此緊密，這一切看似理所當然的存在，隨著年紀的增長，發現其中情感的深厚，簡直到讓人「難以啟齒」的地步。要說明自己對家人的愛，比對情人說「我愛你」還更加困難，亞洲社會不似西方，常常以擁抱或言語來表達彼此間的親密，亞洲家庭裡的感情，通常隱藏在看似疏遠的距離之下，若要提起，還怕底下的洪流會讓自己潰堤，說太明白讓人覺得不自在或噁心，講得平淡又讓人嫌得昏昏欲睡。家庭的故事，很難，因為太平靜，又太激烈，該怎麼下手，沒有熟稔情感拿捏的導演，恐怕只能讓最好的題材變成三流的故事，然後讓自己與家人內心充滿遺憾與抱歉。
家庭，真的是最難的。然而，家庭能承載的，不只是個人的感情，還包括了時代的變遷，與歷史的印記。
1953年小津安二郎所拍攝的《東京物語》已經是世界影史上最重要的作品之一。這部電影在誕生六十年後重新修復再看，故事的流暢與鏡頭的優美，依然極度動人。但我們所難以想像的是，同一個文本，再經歷過六十年後的今天，居然能在依據歷史與社會背景而做修改後，依然適用並且感人，成為2013年山田洋次的《東京家族》。這證明了，家庭的結構與溝通模式的變遷，的確是時代洪流裡最深刻的印記。如今，這兩部片能夠同時在台灣的戲院上映，的確值得觀眾兩部片一同欣賞。
那麼，《東京物語》與《東京家族》的異同是什麼？兩部電影的家庭結構幾乎相同：父親與母親從鄉下來到東京探望孩子，分別是在東京開立醫院的大兒子幸一，他娶了一名賢慧的老婆，並且生了兩個兒子，一個念中學拼學業，另一個稚子還什麼都不必擔心，只要顧著玩就好；大女兒在東京開理髮廳，也已經結婚但未生子；最大的不同是兒子昌次，在《東京物語》裡他只出現了姓名，因為他在二次大戰中戰死，而由原節子所飾演的媳婦紀子來帶出他的存在，而在《東京家族》中，昌次由妻夫木聰飾演，變成一個從事舞台美術的接案族，因為工作內容與一般上班族不同，個性又相當自由，因此成為家族中最不被理解的一員，媳婦紀子在《東京家族》裡則成為心地善良又甜美的蒼井優，只是她這次的戲份不如《東京物語》中的原節子吃重，因為她還沒有嫁入門，但卻在這片子最後擁有畫龍點睛的重要地位。
《東京物語》裡，原本住大阪的兒子，在《東京家族》裡被刪除，而最小的女兒京子，在新版裡則變成了老夫婦在鄉下的隔壁鄰居的女兒小雪，與兩位老夫婦也有相當深厚的感情。
是啊，時代越往現代靠近，家中的孩子也就變少了，於是最小的兩個孩子在新版之中消失也是可以被理解的。然而，不同之處，倒也不是只有在家庭成員方面。鏡頭的運用上，由於現代東京的房子，多是西式的洋房，而非如同舞台屏幕結構般的和式平房，可以利用拉門創造景深層次，這項改變改造了整個構圖方式，山田洋次看的出盡量遵循小津與人平高的景框，但在現代的建築結構之下，卻無法再呈現如同《東京物語》裡的那種乾淨清澈，這是時代的變遷，而非導演功力上的差異。
歷史事件方面，1953年的《東京物語》當時影響社會最大的事件，是第二次世界大戰結束，這導致了次子昌次的過世；而2013年《東京家族》裡，影響日本最大的事件，則是311大地震，海嘯沖走了福島許多人的性命，但是沒有影響到住在九州的老夫婦與住在東京的幾個孩子，於是這個悲劇被拿到祭祀好友時（那位好友可在《東京物語》裡好端端的跟老先生在居酒屋喝酒呢！），好友妻子的母親身在福島，被海嘯沖走後就從此失去音訊。
人物背景方面，最有趣的改變應該是開美容院大姊的角色。在《東京物語》裡，她是一個刻薄勢利又討人厭的傢伙，或許是她真是太討人厭了，山田洋次人太好（純屬臆測），於是讓她在六十年後的《東京家族》裡變成只是比較強勢、但對於家庭還是相當有感情的女兒，而相對於她的強勢，她所嫁的丈夫也變成了一名可以為老婆泡茶的小男人。這項細微的改變，如果沒有對社會有細膩的觀察，恐怕就會被忽略，或是被批判。而在《東京家族》裡復生的昌次，飛特族的身分，也確切反應了日本現今工作型態的改變。在《東京物語》那時候，搞不好還真想不到六十年後的今天，會有不少人以接案維生，並且怡然自得。而且，這項改變，又帶出了另一項父子關係：父親因為不理解兒子的職業，他的擔心總以責備的方式表達出來，而也造成了父子之間的對峙。而《東京物語》裡原本是媳婦紀子塞給媽媽零用錢，在《東京家族》裡也變成了媽媽托給未過門的準媳婦紀子，要她替他愛花錢的未婚夫準備錢。其他比較細膩的地方，大兒子的大兒子（就是大孫子嘛），在《東京物語》裡強勢好辯，在家中得苦讀英文，在《東京家族》裡，整個幾乎缺席，因為他很忙，他得打球，得上補習班，根本沒時間參與家庭生活。還有，父親的憤怒，在兩部電影中，也完全不同。
當然，還有許多細微的不同，要說起來，恐怕還要很長一段篇幅。
相同的地方呢？母親依然溫柔善解人意，父母親對於兒女在東京生活一切順利，就覺得放心，可以回家。父親朋友對於兒子過高的期望導致現實中的失望，過了六十年之後依舊不變，相信再過六十年依舊如此。家庭成員之間那種必須疏離，又緊緊相繫的情感，讓這個故事，可以在六十年前說一次，在六十年後的今天，再說一次。
當然，兩部片如果只是要比較異同，那重拍一部片就顯得沒有意義了。重點在於異與同之間的抉擇。所有的相異，都是因為時代的前進，導致了社會發展、溝通模式、學習方式、娛樂方式、以及人際關係的改變，這些改變反應在一個家庭的故事之中，由家庭內亙古不變的情感做串連，並且用這些枝葉去帶出難以表白的深厚感情。於是，我們看似一連串的普通事件，堆積到最後，會爆發出強大的力量，讓人感動得淚留不止，這眼淚可不是因為傷心而流，而是溫暖的眼淚，我們透過這眼淚去證明了自己對家族的感情，並且表達出隱藏在心中的愛。在東方，我們不必常常說「我愛你」，不必每天擁抱親吻，我們的愛不比他們薄弱，而是重得說不出的東西，要以最輕描淡寫的方式去表示。而《東京家族》在今日看來，又比《東京物語》更賺人熱淚，不是因為哪一方面比較優秀，而是因為這是一個距離我們比較近的時代，與我們比較類似的處境，像是說著我們的故事。
然後，這讓人著實有點遺憾，多希望台灣也有一部電影，說著屬於我們這一代家族的故事，去承載我們所面臨過的歷史社會變遷，去標記現在台灣的改變，去留下921大地震對台灣社會的影響，拍出現在許多年輕人必須遠離台灣去異國打拼，拍出許多年輕人對社會政府的不滿，去記下缺乏省思的媒體對台灣思想型態的改變，去記下從校園外牆必須寫上「三民主義統一中國」字樣，到今天所有過去的遺跡都被迫拆除變成有錢人居住的豪宅，留下我們的愛與恨，恩與怨，真實的，平實的。
台灣，也要一部《東京物語》，一部《台灣家族》，會有點複雜，但電影是社會與文化的果實，我們在清新無害之下，也許要學著勇敢面對這一代的現實，不管是在銀幕的哪一方，或是發准演執照跟給予補助的那一方。
而你要問我這兩部片我感動在哪裡？太多的雕琢字句我做不來，但我父母親今年七十歲，有三個小孩，我最小，我就如同昌次，最大的孝行就是讓父母親不必擔心，能做到的也僅止於如此。這兩部片子裡，尤其是《東京家族》，每個人一定可以找到一個與自己對應上的情感，那是如此清淡，又如此深刻。
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