大家看到文章標題，一定會馬上回答：廢話，當然可以！
然而，前陣子跟師兄與翔文聊天時，師兄提出一個有趣的理論：他覺得現在台灣整個電影產業，對中老年人而言，都很不親切。
好樣的，我都沒想到過，可是我切身卻常常在遭遇這種狀況。
我常帶我娘去看電影，媽媽年紀大了，我不會帶她去看太需要深層思考的影片，因此我會選擇給她看的，通常就只有話題性大片如阿凡達 (我娘說超好看)，或是華語大片如葉問、色戒等等。
我不會帶她去西門町的戲院看電影。試想：一個65歲雙腿不太好的老人家，要她穿越西門町這個充滿了快步走路大聲喧嘩的死小孩的區域，為了只是看一場電影，別說她想到就快沒力，我想到都快緊張死了。因此，我會帶她去看電影的地方無非是附近有百貨公司的大型影城，這樣她看完電影還可以去吃吃買買。其中以微風國賓影城我最愛帶她去，並非我最喜歡微風國賓，而是我有國賓的會員，我可以在家裡用網路把票訂好，開演前去現場領票，不必排隊等太久就可以入場看電影了。
不過，重點來了，絕對是我帶我媽去看電影。我媽她自己很難自己去看電影，除了《鑑真大和尚》，為了要趕上「佛法界的潮流」，她勇敢地跳上計程車，對司機說「今日戲院」(她也是運氣好遇到一個熟西門町的運將)。
回到師兄講的理論，台灣整個電影產業對中老年人而言，是很不親切的，因為我們很少去想到他們的需求。我們都以為，人到了一定年紀，就不會出門看電影，寧可在家看DVD跟電視，然而，這是一種必然的轉變，還是只是現實所造成的事實。這個電影產業，從上到下，所設定的消費族群，都是18~35歲的未婚族群。不過，難道這一定就意味著這些人的確沒有需求？事實上，許多瘋狂 (或出乎意料) 大賣的電影 (如海角七號、艋舺、父後七日)，不就是因為打開了這群人以外的需求神經，讓他們走進戲院，才有了出人意表的商機？
仔細回顧一下台灣電影產業從上到下的每一個環節：創作，從影片發想的主題就很少是年紀大的族群能夠吸收消化的；發行，影片本身既然就不是年紀大的族群會消化的，當然宣發要做到年紀大的族群也很難，而我們常做的預售票、宣傳所做的通路與方向，也不是這些族群會觸碰的地方或是他們理解的方式 (應該很少年紀大的觀眾會知道怎麼買預售票吧！)；戲院，現在所流行的綜合影城不論在裝潢及售票方式上，對於年紀大的觀眾而言都是有很大的距離的 (你能想像一個年紀超過60歲的觀眾走到人山人海影城，還要排20分鐘的隊才能買到票，這對他們是多大的折磨嗎？)。
不過，整個產業其實環環相扣，要特別把某一個方面拿出來改變，其實是不可能的。也不代表，所有人都要為了吸引這些人，因此得要做出轉變，而是，既然要成為一個產業，「有的時候」就得要顧及他們的需求。電影創作者，可以拍一些這個年紀的人也可以消化的電影 (其實只要夠通俗就可以了)，他們的人生走了一大半，經歷了許多，生命中很多部分能夠觸動他們，但也不代表他們想要跟年輕人一樣不停思考生命的意義 (畢竟他們也都很努力的活過來了)；電影宣發，也許這一塊不是這麼好掌握，因為既然做電影這一行，我們與他們就可算是不同的世界，然而我們的工作，不就是要盡量走近每個人的世界嗎？或許我們可以偶而放下身段 (相信我，我們都有身段)，盡量與不同的人融和，這很難 (我知道)，但我們還是得要去觀察，或是借用別人的觀察，來達成我們的目的，總是用得上的；而戲院端，當然不是叫影城馬上全面簡單化，我想他們一開始所設定的族群就不是這些人，但真的可以有一些戲院，是以這些人為主要族群，如以往的長春，偶而，也可以放放一些商業電影 (也許不一定要首輪)，我們父母那一輩也許會想看阿凡達，但他們可能不趕著上映前三周就非看到不可，或是一定要看到3D IMAX版本不可。
總之，他們的確是一塊長久被忽略、卻能夠被開發的市場。我們長期忽略他們的需求，但，不代表他們沒有渴望。
寫一這篇，並不是想批評什麼，其實反而更像是一個自我地審視。台灣的電影(產業)鏈，常常是電影創作者當老闆 (因為他們自行籌資拍攝)，宣發與創作常常是兩個世界，看待「產品」的眼光的確有相當大的差異，不過，一個是生父母，一個是養父母，這個差異不是在愛的程度有多少上頭的比較。而導演監製們，沒有長期在電影宣發市場上操作，與實際執行的人員觀念上當然會有很大的落差，比如說，有的人會說，導演們總是有不切實際的幻想，某部分說來，其實是事實，這就好像別問一個投入一部片宣傳的企宣人員，他現在做的電影好不好看，相信我，孩子雖然不是他生的，但他絕對不會跟你說自己孩子養得不好。然而，創作者們有時候會說，宣發人員都愛用「傳統的方式」去宣傳，這句話通常會引得許多宣傳人員不滿，因為，何謂「傳統的」宣傳方式呢？
我想，這只是言語用詞上使用的差異。我們必須承認，宣傳發行做久了，很容易陷入一定的模式：某些事情非做不可，某些事情沒做又不心安，又有某些事情，好像做了也沒用。然而，每部片都是不同的產品，我們的確是需要用不同的想法去面對它。我認為，這些導演們口中所謂的「傳統的宣傳方式」，應該只是基本該做的都做到了，卻沒有針對影片本身量身打造的行銷模式，而電影行銷發行並不能用生產線的方式去操作，固定下廣告下立牌印海報印DM做映後座談就OK的。每個小孩該喝什麼奶粉、該吃什麼餐飲，絕對是不一樣的，搞錯了就會脹氣拉肚子；每部影片，該吸引什麼樣的觀眾，能用什麼方式去吸引觀眾，當然也會有所不同，而這種想法甚至在拍攝前就應該要想到。不是每一部片都一定要做到五億四千多萬的票房，但如果這是一部故事精良製作完整的電影，表示製作的人一定很清楚自己作得是什麼樣的產品，要抓出哪一些觀眾應該會愛看，是有可能的。而也希望創作者能夠聽一下長期在做電影宣傳發行的人的意見，也許他們很現實、很愛講大家不愛聽的話，不過他們的工作就是得要現實，因為什麼都是數字、現金、票房。宣傳發行人員也許會提出很多工作內容，對於製作人員而言是會影響工作進度的 (當然，跟你說我拍戲拍到一半要給我停下拍照，或是拍攝期要給我幾天拍照，原本兩個月的拍攝期就是硬要多加好幾天，當然有影響)，不過電影產業本來就包括了製作、宣傳發行、以及戲院，每一環都是需要通力合作，並沒有任何一環特別偉大，可以傲視所有人，我們都是一條船上的人，我們必須謹記這一點。
從中老年人市場扯到同心協力，還真是扯遠了。這篇文章從2010年年底壓到今天才敢刊出，實在是因為害怕觸怒別人，但這是一個需要同心協力的產業，不但是需要嘴上喊，更需要得是實際做。只聽到四處亂飛的口號，卻沒有真正的執行，一切不也就是浪費資源而已啊！
今天在中國時報上看到這一篇：陸國產電影，能挣到錢得不到兩成，感觸尤深。大陸市場起飛，讓人誤以為這是一個實現夢想的理想國，卻忘了大陸市場從審查制度開始就是重重限制，而真正賺錢的，依然是那些規畫精密、知道要賣給誰的電影，絕不是拍什麼都會賣。大原則依然是一樣的：假設我們想做的是自己想拍得電影，不在乎別人怎麼看待，那就拍吧！但就別太追究票房得好壞，因為那本來就不是當初拍片的最高目的；但假使我們想做的是大眾愛看的商業電影，那就真的得站在觀眾的角度去思考，市場跟商業是一體的，高段者眼光獨道，能帶動市場，段數較低的至少也能順應市場，總之既然想要商業，回收回來的數字就是衡量成功的指標，其他都是自我安慰的鎮定劑。
好像又越扯越遠了，總之，一起努力吧！
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