KK有話要說

《艋舺》的效應，讓我不禁想起了當年的《海角七號》，我的意思不是那種一飛衝天的愉悅感，老實說，真正在做事的人，這時候除了忙碌以外，並沒有甚麼愉悅可言，而是整個社會的浮動，一種「好像沒有討論這部片就跟不上時代」的感覺，這與我們有沒有看這部片一點也無關，而是不管有沒有看過這部片，任何人都可以對這部電影表示評論、縱橫分析，或是放聲大笑「台灣電影終於復甦了！」，尤其是政治人物，這時候不免又跳出來跟這股「國片復甦」沾上邊，這是他們的政績，問題我們也沒理由說他們不是。(至少他們下面的人可是做得很努力的，他的政績可說是還好有請了下面這些人吧！)

因此，我到《艋舺》票房開始下滑的今天，才願意寫出我心中的感觸，但我依然得要小心翼翼，不想去傷害或是讓任何人產生誤會。其實，大家也說了很多次，《艋舺》的成功與《海角七號》完全不同，以我一個曾經參與《海角七號》行銷工作人的觀點來看，它的成功除了導演個人傳奇產生的獨特魅力外，其他只能歸功於《影片好》跟《運氣好》，還有PTT鄉民的支持；而《艋舺》則是一個有節奏運作的商業操作，可惜的是，《艋舺》的票房(以台北看來) 已經較之前下跌了71%，看來是很難走到跟《海角》相當的成績，不然以我而言，其實我更希望見到《艋舺》的票房不停飆高，這樣才更證明了有節奏的行銷是可以帶來高票房成果的，而不能只單歸功於運氣。

而我要講的是大家都愛講的「國片復甦」這件事，每次聽到這個詞就很扎耳，你們說國片復甦說的簡單，我倒想請問有甚麼真憑實據證明了這件事？

可能有人會說：2008年有海角，2009年有聽說，2010年有艋舺，每一年都有一部賣座片，可見國片真的復甦了！我倒想說：還真是活見鬼了！2008年海角，拷貝從40支添到98支，票房五億兩千萬；2009年聽說，票房一千四百萬，拷貝幾支我忘了，我猜應該不脫20支之類；2010年艋舺，目前累積票房兩億五千萬，拷貝從一開始就灑120支。你把這幾個票房跟拷貝數化成曲線圖鋪在地上，如果是走在地上的路面恐怕會跌死不少人。更別提中間死傷無數、被卡車輾過、被馬車踢過、被變型金剛踩死過、被魔鬼終結者打倒過的傷兵了。

你去跟神說：感謝主，國片真的復甦了！神說不定會真的顯靈，摸摸你的頭說：你想太多了！

假使國片真的復甦，那表示國片在這片土地上會有一定的觀影人口，持續的在支持自己國家的影片。很多亞洲國家如日本、韓國、泰國，即使在好萊塢席捲全球電影市場的同時，自己國家的影片依然能夠擁有一定的市場占有率。不過在台灣，要不是有偶而這幾部賣座片，占有率依然少的可憐。我們說，一個國家的電影存在其實代表了一個國家自己特有的文化，哪個國家沒有拍自己的電影，表示那個國家的文化應該已經沒落到一定程度，或是完全成為其他國家的文化殖民地。台灣難脫這樣的宿命，因為把阿凡達跟艋舺擺在一起，依然有許多人會寧可選擇五次阿凡達卻連一次艋舺也不給機會，這是對自己國家文化的不信任，但也不能夠怪這些人，原因是文化的保存很基礎的方式是來自於教育，我不覺得自己是一個很有文化的人，甚至不太了解自己的文化，可能我無法以一個文化人的身分來討論這件事情，但我卻能夠以一個後悔的文化不肖子來反省這個現象。小時候，我不記得有哪個老師會跟我說「哪一部電影多好看」，但卻清楚記得她說「那個侯孝賢的電影真是有夠難看！」所以小時候就記得「侯孝賢的電影很難看」這件事；長大之後看了侯導的片，才發現其實電影不難看，不過是她看不懂罷了！我很尊重也喜愛這名老師，然而身為一個教育者的身分，在教育的殿堂上批評自己國家的文化產品，是不是合宜，有待考量。

也許有人會說：誰叫國片都愛拍一些藝術片，搞得大家都看不懂！這我也有話要說。一個正常的創作環境，是必須擁有各式不同類型的作品；萬一哪一天，台灣只存在所謂的「商業類型片」(這我也要說應該是不可能的，因為真正人們口中的商業類型片只存在於好萊塢)，那也表示台灣的創作環境出了某一種類型，因為容納不下其他類型藝術創作的空間。好萊塢的電影創作能走到今天這個地步，也是有他的歷史演變及改革；而台灣創作出來的影片與好萊塢不同，最根本的原因是我們根本不是美國人；不然大家仔細想想，法國、德國、日本、韓國、泰國這些我們比較熟悉的國家，他們的電影在當地再賣座，也是有他們的文化因子在裡面，並非他們拍的就跟好萊塢一模一樣。就算在這些國家，他們的藝術片也有一定的支持群眾，也不會死到地獄裡；如此看來，拍藝術片的導演是否有問題？這不過是他們的選擇，並非他們真的想說教，或是想要教育群眾要看他們的片。

但你說這是觀眾的錯嗎？當然不是，觀眾花錢看電影，當然是看他們想看的片，花錢做自己想做的選擇，哪有錯誤可言！我只是覺得，不能夠怪罪給創作者，這對努力的人太不公平。

所以，問題是出在哪邊？

我在舉個例子好了，這次《艋舺》抓盜版，連總統都跑出來宣示了。先說，盜版不是只有存在艋舺一部片上頭，當年海角七號正夯的時候，盜版也是猖獗到隨手可得，巧的是兩部片都發生一樣的狀況，就是盜版片都被放在電器行裡的電視上大辣辣的播放，但是明明當年海角出現這樣狀況時，新聞還強力報導，搞得那家電器行還得公開道歉，問題是同樣的狀況發生在艋舺上，這到底是出了甚麼問題？

我聽說日本鮮少有盜版的情況發生，原因是他們的國民認為看盜版是一件可恥的事。這我沒有調查過，不知道真實狀況是否如此。不過在台灣，我很清楚很多學校老師(尤其是國小)為了讓自己的學生能夠「在學校也可以有文化的洗禮」，因此都會在課堂上播放電影，不過播的電影常常是與戲院同步，這就有問題了：如果連學校老師都不知道這是一片盜版片，他不應該播放，請問你還要求誰可以這樣做？「看盜版」的這個問題，出在於很多人都覺得看盜版沒有甚麼不對，甚至分不清網路下載與到戲院看電影有甚麼差異 (對他們而言就是有沒有花錢的問題)。很難過的是，花290元看電影，買的不是一個實體的物品，既不能收藏，也不能吞下肚，不過是一個兩個小時的感官經驗，比起來花290元買一張紙，好像沒有這樣的價值。而他們卻不知道，電影是一種文創產物，本來就不是甚麼實體的收藏，花290元看電影，與花100元租DVD，有著不同的意義。大家都只在乎自身可以摸的到拿的到的那份感受，卻忘了要拍出一部你愛看的電影，是要花費大量的金錢與精力才做得到。人對文創產品沒有價值意識，對於所謂的自身文化更別提能有多關心，一片土地上很多人都看盜版片，我不相信這片土地真正在乎所謂文化的價值。

所以說來，這是一個根本的問題，出在人的腦子裡，我們要去改變人的想法，最基本得做的，其實要從從教育上下手。我們常說，法國學校老師常帶著班上同學進戲院看電影，原因是希望培養他們看電影的習慣，台灣近年來也開始做這樣的推廣，只是不知為什麼都不是把人帶到戲院裡，花正常票價買票入場。因為你讓學生養成了在學校可以看免錢電影的習慣，久而久之要他們長大之後花錢捧電影的場，不過是加深這個動作的難度罷了！如果要一個國家的人對自己的國家土地產生認同，就應該讓他們從小就了解認同這片土地的一切，而不是逼著他們去讀書考試賺大錢，或是給他們只有讀書考試賺大錢才叫有成就的想法 (話說讀書考試賺大錢跟看小說看電影聽音樂看舞台劇根本不相違背)，如果我們從小就被教育成愛這片土地的一切，長大之後要我們背棄這片土地，除非無情無義的冷血動物，否則應該很難吧！

只是，教育是百年大計。以台灣目前甚麼都是炒短線一窩蜂的做法，恐怕永遠難以達成。

因此，你說國片真的復甦了嗎？說真的，現在真的沒有。也許拍片的人更有信心，而艋舺與海角七號的成功，也讓更多投資人覺得電影是有機會成功的，誘使他們更有意願投資電影(但可千萬別以為每一部片都要跟海角與艋舺一樣票房才叫成功，每部片的基礎不同，本來就應該先評估在思考必須投入多少費用)。也許有一天，台灣可以因為艋舺與海角七號這兩部片的成功，而讓更多作品有機會在市場出現，而也希望可以因此，在電影市場上有著更蓬勃的創作出現，這也算是一種復甦，創作的復甦，但並非市場的復甦。

所以，也希望拍電影的創作者們，要拍「自己真的想拍的電影」，講「自己真的想講的故事」，誠意是打動人心的最基本動力，有時候一部電影的技術上也許有瑕疵，或是技巧上或許不如人，因為誠意而有了一個動人的點出來，觀眾就會被感動；而如果只是因為「拍甚麼容易賺錢」而去拍一部電影，那成功的機率實在是太低了。別忘了，觀眾的眼睛是雪亮的，如果山寨版賣的跟原本同價，山寨版肯定是賣不出的。

大家一起加油吧！而在此，也希望大家不要再給《艋舺》壓力了。他們只是做了對的事，並沒有必要獨自背負復甦國片的重大使命。國片要復甦，真的套一句很官腔的話，是你我大家、是這片土地上的人的功課。

最後我要放《獵豔》的預告片。因為他們拍的很認真，所以我希望大家都進去看這部由卓立導演首度執導的電影。至少她在籌拍這部片的每一個階段，都是抱持著想要講出自己想要的，與希望給觀眾想要的心態，我覺得是一種誠意，成品當然也不可能沒有一定水準。(而因為我有參與，所以我當然要賣血推薦!!! 4/16全台上映)