今天剛在誠品完成了第二場座談會，現場氣氛熱烈，簡直已經到「全民同心，人人出力創奇蹟」的地步，把我們都嚇了一跳！
之前做片子，因為是劇情片，有類型、有明星 (如果你不同意也可以說成名人)，有點 (因為可以開玩笑、可以上綜藝節目)，要上報、拍雜誌封面、上節目做宣傳都比較容易，這回做紀錄片，其實禁忌很多：因為內容是一個真真實實存在的人，又是青少年，所以要十分小心，不能剝削、不能嘲笑、不能讓他們受到傷害，因此所有大小綜藝節目、包括娛樂新聞，全部不能上，平面影劇版，也不能怪記者，但是現在流行煽腥的風格，我們這種正面取向的如果不碰政治，想掙版面也難！因此只能走高格調的談話性節目、主題是的專題報導、深度期刊報導這種媒體……偏偏新聞性節目最近都在忙靜坐，所以很多人就算想報，也只能回答：「能不能等到9/9之後再看看情況！」我了解，其實就算沒有9/9，也會有別的，很多新聞都會比一群原住民小男生突破困境踢足球來的有話題！(就算我們的片真的是劇力萬鈞也抵不過各式各樣的政治人物議題。)
我們之前的片，感覺上都很「行銷」，很多人說我們風格很「美商」，我想是因為看起來花很多錢，規模跟效果也都不錯，這回做紀錄片，我們還是投入了不少資源去做「行銷」，很多人乾脆跟我說：「哇！你那西門町的看板很大喔！」「你們這部應該是台灣影史上行銷規模最大的紀錄片！」導演說，他看到西門町的大看板腿都軟了，因為開始有票房壓力，後來我跟他說電視廣告都上了，他就不說話了！自己投下的行銷資源沒有少，但是面對的東西、要產生的東西，卻是完全不一樣的！
族群不一樣、議題不一樣、分眾不一樣、媒體話題不一樣 (應該說我們熟的影視媒體這回幾乎都幫不了忙)，這間接影響了：海報製作方式不能一樣、預告剪輯方式不能一樣、座談會走向不能一樣等等 (海報、預告有什麼不一樣，機密機密！)。以前座談會都是演員上去、下面影迷狂喜尖叫，還要留一小時的時間慢慢簽名拍照，有的很恐怖，你要是稍微向前請他不要太激動，他會上前破口大罵，如果某位演員的新聞不夠多，他會寫mail跟你說：「你小心他的影迷可是很多的！」，這些都算好，更怪的是看到演員就失神，像中邪一樣緊緊跟著某個演員……。至於座談會問的問題，大部分都是很「粉絲型」問題。
現在完全不同了，座談會之後要留時間，但是不是簽名，因為大家都想跟導演們作更深一層的交流、很多人會上前鼓勵工作人員、跟你說他要幫你推多少張票、麻煩給我預告DVD我免費幫你做宣傳，座談會上面，數名觀眾當場涕淚泠汀，要大家告訴大家，把身旁的朋友都拉去看……。很感人、也很安慰，當場成就感很大，感覺上大家都在幫助你，這種感覺真的很好，因為你感覺做了這場，大家會告訴大家，雖然我這部片賺到的錢都要捐出去，還是很值得。
第一次做紀錄片行銷，很多東西其實第一次接觸，今天給我的感覺上，做這部紀錄片，好像在做直銷！某某人看到什麼東西不錯，就去跟他的朋友說，大家一起訂、大家一起用，用好再跟大家說，雖然台灣做國片都要到「走唱叫賣」的地步，但是真的之前少了一種「同心協力創奇蹟」的感覺，是我們片名取的好嗎？
有趣的是，我們付出的心血，真的沒有不同！得到的feedback真的差好多，以前我們以片商的角度出現，都會被人家當成「無良商人」，今天做這部片倒變成了「一同為國片努力的好人」(這要感謝導演在台前幫我們說話了！否則我們可能還是被人家看成無良片商吧！)，終於可以了解某些做影展的人情願永遠做影展的心情，因為努力半天被人家當成壞人的感覺說真的很不好，不知道這部片之後的下一部，我們是否又會被人當成「無良沒心肝」的傢伙呢？
好奇怪，因為我們還是同一個人啊！
因為片子的關係吧！畢竟他直接去關切到一群真的存在的人，給大家的感覺，就是很「直接」，這樣也不賴！
但是說真的，我很少自己推自己家的影片，上映前說影片多好又多好，但是這部片，我跟幾個媒體朋友看了定剪版，大家熱淚盈眶，我自己也覺得很好看，聽說做好音樂的版本更好，自己都有點迫不及待了！
如果我不是片商，我自己會買票進戲院看這部片！至少我知道，這回我叫我媽去看，他一定不會跟我說不好看了！
之前有部票房非常好的紀錄片，導演因為在票房大勝之後，受到很多各方的壓力，失望之餘完全退出紀錄片界，讓很多人十分驚訝與難過，我有點不了解，不是不了解導演，是很多人無法接受利潤的正當性，為什麼紀錄片賺了錢導演就要受到壓力？為什麼片商推類型商業片就是無良討厭？錢真的有罪嗎？可是明明台灣片不賺錢就是死成一片，很多人一面說要救國片，一面針對諷刺賺錢的片商，這不是莫名其妙嗎？
我不知道我們這部會不會賺錢（不過因為有捐，所以就算有賺也會很微薄），但是我希望如果有賺，導演們不會遭受到跟之前那名導演一樣的質疑與壓力。
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