KK有話要說

（本文原載於TVBS週刊）

羅馬昔日容光，讓今日身在其中的生靈，如此沈醉，忘卻了尋找自身存在的意義，於是就無意義地日復一日，依附著這城市的歷史與藝術的光環，等到皮皺身老，才驚覺自己所剩下的，只剩下老年腐敗的氣味。

《歡迎來到布達佩斯大飯店》，是觀眾看的故事，還是讀者閱讀的小說，還是小說家聽到的故事，還是門房Zero經歷的故事，但總之，絕對不是葛斯塔夫的故事。

真人真事，從來沒有存在於任何一個創作裡。真實無法複製，再說，每個人所見的真實是如此不同。

關於作者與創作者的世界，近期沒有比《歡迎來到布達佩斯大飯店》更寫實的了！這樣的風格對他們來說是寫實？嗯，沒錯吧！

（以下文章，原刊於TVBS週刊）  

一個故事說的不好，真英雄也會變狗熊；一個故事說得好，販夫走卒也能名流千古。到底是說得人重要，聽的人重要，還是故事裡的那個人重要呢？

 

口口聲聲說很忙，該寫的文章還是得寫。

今天不能算是說電影，應該是說，想藉著一部電影，去講一件事。

這部電影是《白米炸彈客》。

《性愛成癮的女人》－寓教於性（還是太聰明的導演容易讓人討厭）

以下這篇文章，在TVBS週刊原題為「寓教於性－《性愛成癮的女人》」。但既然在我自己的部落格上，我想我必須坦承，自從《驚悚末日》以來，本人就很難喜歡這位丹麥導演。拉斯馮提爾的電影依然拍得很好，會看電影的人很清楚，他自己又更清楚。這傢伙聰明到知道自己贏過這世界大多數的人很大一截，他當然不會委屈自己去取悅那些智商比他低的傻瓜，所以在自己的電影裡玩起了一場又一場的遊戲。他聰明，所以驕傲，更是自大。如果他在坎城影展說出自己是納粹，或是在柏林影展說自己不再受歡迎，請不要同情他，他不需要我們的同情。你必須相信（至少我是這樣相信），他很清楚自己做的每一件事，會引起什麼樣的反應，而他可以如何利用這種反應來達成他要的目的。他不可能不受歡迎，因為他的電影依然在全世界播映。而也不要太驚訝他說自己是納粹，當你透過他的作品，發現這傢伙是如此的崇拜自己時，你就知道他的立場，其實根本無需驚訝。那是一個聰明過頭又自恃過度到令人難以忍受的傢伙。別人繼續崇拜他不關我的事，但很多人包括我，都寧可選擇離他遠點，當然不是指他的人，而是他的電影。

我看得很累了。

不過，這回因為工作所需，看了《性愛成癮的女人》上下集，我必須坦承，看完之後還是有那種「王八蛋我知道你很聰明但你可以謙卑一點嗎？」的憤怒，但仔細想想，他這回還算比較能讓我接受。如果你知道一個導演拍了一部利用性所引起的爭議，來吸引大家進來觀賞的電影裡，其實包裹著自己對塔柯夫斯基的敬意，就應該可以稍稍原諒他，至少這個自大的人還是有個崇拜的對象，而且這人不是撒旦或希特勒，而是塔柯夫斯基，身為電影愛好者，真的得要稍稍放過他一會兒。

以下，先放原本刊載在TVBS週刊上的原文。

（TVBS週刊原載＋奧斯卡之後補充）

------（以下原載於TVBS週刊）-------

一段真人真事，經過了小說的詮釋，又依據小說改編成電影。二度改編下來，真實與故事之間，究竟隔了多大的距離？而故事與真實事件之間的吻合，又是否真的那麼重要？

《遲來的守護者》一開始是改編自真人實事的小說，原作者馬丁希史密斯，原本是一名BBC新聞的記者，因為轉任公職不順而被迫回到媒體圈。本來只寫嚴肅專題的他，為了討生活，只好從他一向看不起的「社會趣聞」下手，專門將市井小民的故事戲劇化，變成賺人熱淚的好故事。也因此，他遇上了菲洛米娜。1950年的愛爾蘭，民風閉鎖的社會裡，菲洛米娜未婚懷孕，而被家人丟入天主教教會，用苦工來為自己的淫亂贖罪，並換取生存的機會。誰料，為上帝服飾的天主教教會，居然在母親不知情的情況下，將他們的孩子販售到美國去。50年來，菲洛米娜報著歉疚與懷念，把私生子安東尼藏在新裡，直到她兒子50歲生日的那天，她才把這秘密說出來，並且因緣際會遇上了馬丁，透過媒體的力量替她跨海尋兒……。

（本文原載於TVBS週刊）

美國大導演馬丁史柯西斯雖然不只拍黑幫，但他所拍攝的黑幫電影的確深深影響著世界上廣大影迷，其中最為人知的應該是《四海好傢伙》，該故事描寫從小就夢想進入黑幫的雷李歐塔，從加入黑幫、一路努力往上爬，經歷了金錢權力毒品與性愛墮落，最後為求自保而背棄幫派的故事。《四海好傢伙》是1990年的電影，而在2014年的今天，馬丁史柯西斯拍攝了華爾街的金錢權力毒品與性愛墮落，也就是《華爾街之狼》。

（本文原載於TVBS週刊）

女人的情感複雜而細膩，對愛情的期待也特別高，現實生活中尋不著，就往電影小說裡尋慰藉，這是女人喜歡愛情故事的原因吧？以下幾部以女性為主角的電影，對照電影與人生、現實與虛幻，人生與戲，是否彼此追逐……。

 

2013年的坎城影展金棕櫚獎，特別頒給了《藍色是最溫暖的顏色》這部片的導演阿布戴柯西胥，以及兩位女主角阿黛兒艾薩卓普洛斯以及蕾雅瑟杜。不論是頒獎前的紅毯上，或是領獎的那瞬間，三人像是共同體，一起享受共患難之後的成果。

只是沒多久，這部影片就爆出了許多爭執：女主角宣稱再也不跟柯西胥合作，甚至在三人分頭在世界各地宣傳期間隔空互罵；導演也抱怨媒體老是問及性愛場景，而沒想到他在台灣做完第一場QA之後，居然在最後特別感謝台灣觀眾，是他宣傳這部片以來，第一次沒有被問及性愛場景怎麼拍的問題；而這部片的原著漫畫作者，也跳出來說影片根本與原著無關，最後在世界各地，漫畫與電影都不能結合宣傳（只能分頭各自進行）。

好事多磨，好片也常得受到各種磨難，不論是拍攝前、拍攝時，就算在拍攝後也可能發生。然而，只要片子夠好，在多的爭執都不會動搖影片的地位。《藍色是最溫暖的顏色》除了獲得坎城影展金棕櫚以外，也在不少地方獲得了最佳外語片的殊榮。飾演阿黛兒的年輕演員（也叫阿黛兒），甚至以該片獲得了許多最佳女主角，前途一片光明。影片成功，就算大家扭打成一團，對大家依然好處拿不完。（所以到底有什麼好抱怨的呢？）

因此還是講講影片本身比較重要。

《大稻埕》上映後票房雖然好，必須坦承，觀眾對這部電影似乎褒貶不一。我不敢說這是一部讓我熱血沸騰的一百分好片，但台灣電影如果做出了一點不一樣東西，我們都應該不能忽略它挑戰成功的那一塊。以下幾個個人想法，並不是盲目推崇，而是看完《大稻埕》之後，內心油然而生的那一點點激動，希望能夠表達出來，讓大家去看到這部片的好。

（以下微雷，個人認為不影響觀影，大家可以自行斟酌）

承認自己的孤獨與自私－《雲端情人》（有雷）

看完《雲端情人》，好久都無法下筆（筆？），但又覺得似乎應該寫些什麼，畢竟看電影的過程中，心情少有地起起伏伏，因為片好嗎？因為好看嗎？不不不，即使是，但都不是這些糾結的主因，我想大概是因為，這好像我，但我又不想承認。

寫了，就等於坦承自己的孤獨，我們甚至於不敢說寂寞，因為孤獨有可能是自己選擇的，寂寞卻是一種被迫。

但是《雲端情人》裡的劇中人，是寂寞。

有夢最美，能夠實現，更美－《白日夢冒險王》與《內布拉斯加》

是的，如果你早就決心照著自己的心意，過著自己想過的日子，那《白日夢冒險王》對你來說，頂多就是一種熟悉的過去，但已經無法激勵你。但是，不可否認，這部電影肯定讓許多只能過著平凡無奇生活的人一絲激勵。其實，世界上大部分的人，都過著「沒去過什麼特別的地方，並且沒做過什麼特別的事情」的日子，他們只是日復一日，努力的維持自己的日子，從現在一直到兩腿一伸的那天為止。「勇氣」對他們來說，是一個很妄想的名詞，並且帶著一種不負責任。不過，要說清楚的是，要過這種日復一日的無聊日子，還得做到毫不抱怨、完全認命，這個人需要具備的勇氣，說不定比任何人都還要多。

奉俊昊似乎從不批判某一種人，他批判的對象，永遠是「人性」－不分人種，沒有國界，在他的世界裡，人幾乎平等。

唯一的不平等，都是人所造成。

《殺人回憶》中的警察與平民，男性與女性；《駭人怪物》中的父親與家庭、政府與平民、美國人跟韓國人；《非常母親》中的聰明與弱智、強權與弱勢......不管人站在哪一方，都自以為世界掌控在自己手裡，可以去改變什麼，但終究徒勞無功，甚至自作自受。

這一切，到了《末日列車》，全部濃縮到了一列火車裡。

說是電影觀眾也挺現實的！雖然《爸媽不在家》這部片早在坎城得了「金攝影機」獎（最佳電影處女作），一部華語電影得到這個獎項，在我的印象中應該是第一次，然而這部電影不是來自中國，也不是來自臺灣，而是向來被視為華語片邊緣地的新加坡。然而，這部片在跌破眾人眼鏡，奪得本次金馬獎最佳影片前，要獲得市場矚目，簡直難上加難，大多人會說：「新加坡片，講這種奇怪的台語跟國語，女主角還是菲律賓人，拜託誰想看啊！」想想，這部片還好得了金馬獎最佳影片（看導演陳哲藝上台領獎前那副驚嚇的模樣，想必做夢都沒夢到會是如此），否則，會有多少人因此錯過這一部用平凡來感動人的佳片呢？

雖然宣傳詞是Don't Let Go！（別放手），但事實上，重點叫做「放下吧！」  

看《地心引力》這部片，會讓人有的第一個疑惑，是「片中其實一直沒提到『地心引力』！」我們只看到片中人在無重力的外太空中，不停的漂流，如果說文要對題，那這部片豈不離題離太遠？

「地心引力」到底是什麼？那是一種讓世界萬物能穩穩地紮在地面上的力量，讓人有辦法「腳踏實地」。我們對地心引力，有一種因習慣而產生的依賴，少了地心引力，我們將四處飄流，飄無定所，會讓人恐慌。就好像影片一開始，當太空裡地衛星碎片砸毀了太空船，導致女主角在太空中飄流時的那種恐慌，幸而最後她冷靜下來，面對眼前的狀態，才得以控制這種無重力的情況，並且藉著同伴的協助獲救。

別說你不相信，連我自己都不相信，居然有一天，我會把這個片名與這張照片，放在我的部落格上。各位別誤會，不是我對該團有反感，而是自己從來不是他們的粉絲（我甚至是到前兩年才知道這個團的，說我是外星人吧！）。只是，既然不是粉絲，怎麼會去看這部片呢？好吧！我也只好承認，我觀賞的片商招待的特映會，因為聽聞該片要做成4DX版本，一整個興致勃勃，片商朋友就「費盡千辛萬苦」地喬出一張票給我這個不是粉絲的傢伙看（說到這還真是不好意思呢！早說我就不敢跟你們要了啊～）。

因為我看的事4DX版本，所以本文只討論4DX版本的範疇。

好吧！海報真的很醜，你沒想過，怎麼雷神索爾會跑去演這麼老派的電影？這是什麼？賽車片？台灣有人在看賽車嗎？賽車的人不都很潮嗎？怎麼這海報像是從電影公司倉庫裡挖出來的老DVD海報呢？

海報會影響到一個人對一部片的觀感，所以海報的確很重要，偏偏，這部片試完片之後口碑爆棚，突然之間，海報變得不是這麼重要了。

這海報，左邊的是雷神索爾，右邊的是之前在《再見列寧》裡萌到出汁的丹尼爾布爾......老了之後又上特殊化妝的模樣。

兩個人物，一看就知道是兩種個性，一個代表自由，另一個代表紀律，這是一個兩個看似針鋒相對、實而惺惺相惜的故事。

好吧，我有朋友說，我這篇文章比雷神還雷，所以如果你要看下去的話，要有心理準備了。

台灣這幾年冒出頭的電影導演之中，鍾孟宏無疑是最具風格化的導演之一。或許是長年廣告拍攝經驗的累積，以及個人電影品味的豐厚基礎，鍾孟宏導演先前的兩部作品，不論是《停車》或《第四張畫》，獨特的影像風格，與不流於俗的敘事方式，都是讓影迷們印象深刻的主因。

是的，台灣很少人這樣拍電影。

這幾年的台灣電影主流，是溫情、熱血與喜劇，鍾孟宏導演的作品，卻是一貫的冷冽獨特，似乎是想在一片溫情熱海之中，開出另一條可能的路。或許，他只是在拍自己想拍的電影，但是，幸好有他，否則，大多數的台灣電影，真的越來越像。

也許是因為這種不同，讓鍾導的作品，在國際影展中越來越沉寂的台灣電影中，能夠受到各國國際影展的青睞：2008年，《停車》入圍坎城影展一種注視，之後的《第四張畫》與八月底要上映的《失魂》，都應邀到北美市場最重要的多倫多影展，《第四張畫》是北美首映，《失魂》則是國際首映。你會說：「那不就是拍給外國人看的嗎？」請不要有這種迷思，也許鍾導用一種不同的方式，去說他電影中的故事，但並不代表，這故事並不屬於台灣。

台灣電影近來的潮流很明顯：清新、本土、勵志、好笑。亂世之中，基於人民對現實的疲憊，這樣子的電影通常會風行，因為提供了很多人提供一個暫時的庇護所，可以在黑暗的空間裡，讓神識暫時脫離現實，能笑能鬧能溫馨，像是注射腎上腺素一樣，看完之後整個人就充滿希望、精神了起來，明天又能夠繼續面對低迷的現實人生。

從電影類型的流行，的確能夠看出社會現況。一部有辦法讓人笑讓人哭的電影，的確就已經很了不起了，但真正厲害的作品，除了讓你笑讓你哭之外，還能夠反應一下社會層面，就如前面所說，社會人民把電影當成逃避現實的庇護所，現實生活中笑不出聲，只好躲到戲院裡頭笑。成功的創作者對於社會一定有更高的敏銳度，他們知道要拍好的喜劇，但一定也看的出社會出了什麼樣的問題，而好的創作者的特性就是：要他封起良心閉嘴不批評，很難！於是，從市場、社會等種種限制之下，他會把個人的觀點埋在電影裡，有相同想法的人一下子就看出來，不然還可以對還沒開竅的人潛移默化，就算有人真的笨到什麼都沒感覺，至少還可以看著電影哭哭笑笑，拿到基本娛樂效果。

說起來很簡單，做起來很難。而《總舖師》就是一部這樣的電影。

對於從不迷戀機器人的我而言，看完《環太平洋》之後，居然興奮到想要開台機器人，到今天我都覺得不可思議。

那些關於機器人的電影，不就是動畫嗎？不管變形金剛變得再厲害，狂派博派其實都是動畫做出來的，那變換的速度之快，肉眼都快要無法辨識，一整個劈哩啪啦的眼花撩亂，之後就好吧任憑自己休息一下眼睛然後就不小心沈沈睡去了......我並沒有在之後幾集的的變形金剛中睡去，因為我根本沒去看，當機器人都是以無重力的方式不斷組合變身，讓人連想到「他們明明這麼大隻為什麼這麼靈巧」這問題的時間都沒有，最後，就變成了超現實的千篇一律：假的假的，電影都是假的，之前可能還比較真但現在都是假的，不過就是細緻點的動畫罷了！（大家還記得有不動畫真人電影《威龍闖通關》嗎？根本是差不多的東西了這......）

因此，會想看《環太平洋》，純粹只是衝著《羊男的迷宮》導演葛雷摩戴托羅的名號去看。記得《羊男的迷宮》裡，那異度空間建立得極為成功、極具說服力，造型充滿風格，攝影氛圍相當成功，另外，那不是單純的怪獸電影，若要說到情感面，簡單卻不虛表，視覺上受到絢麗的怪獸與奇想的造型給吸引，情感上又能馬上找到認同。看完《環太平洋》之後回家孤狗，發現這位導演其實老早就去了好萊塢發展。1993年的銀幕處女座《魔鬼銀爪》曾經在金馬奇幻影展放映過（可惜那時發懶沒去看，現在很想拿原子筆刺自己的大腿），然後人家就被挖到好萊塢去了，1997年拍了《秘密客》（Mimic，經過朋友提醒才發現當年女主角蜜拉索維諾還有來台灣宣傳），講的是基因變種的蟑螂，會不停地模仿其他生物，最後甚至變成人。之後他又跑回家拍了《惡魔地脊椎骨》，看imdb上頭的海報好像挺恐怖的，但還真的沒看過，講的是孤兒院裡因為轟炸而逝世的小男孩鬼魂的故事；之後，他還回好萊塢拍攝了《刀鋒戰士2》、《地獄怪客》第一集，才又回去拍了當年坎城閉幕片《羊男的迷宮》，之後又拍了《地獄怪客》第二集，以及這部《環太平洋》。

有哪部電影一出現，所有所謂的「兩性專欄作家」都得躲起來？不是慾望城市，更不是暮光之城，而是「愛在XXXX時」系列。更確切說起來，應該是七月中即將上映的這部《愛在午夜希臘時》，該片一舉含括許多目前兩性專欄最夯的討論主題，誰想的到，當年火車上不小心遇見的那對年輕異國男女，居然在十多年之後，在希臘的短短幾天內，就把兩性專欄主題都給演了一遍，你說，要我們這些每個禮拜要交幾篇兩性主題文章的，該混什麼吃呢？（是啦，我除了這個講話很直接的部落格以外，我是有用筆名在網路上寫些小故事的，如果不認識我的人就別追究了，一個人是可以有很多面的。）

喔不，我不應該這樣說，應該說，《愛在午夜希臘時》真是拯救了我們這些每週得交兩篇兩性稿的傢伙（我自己都不敢稱自己為專欄作家，因為我要是這樣做，肯定有一堆人跳出來告訴我「憑什麼！」為了避免紛爭與自取其辱，我還是避免自封這種稱號好了）。當初，我有一個看過該片的專欄作家朋友跟我說：「喂！你一定要去看這部片，會找到很多靈感！」